Essa sequência de aproximadamente 18 minutos é aberta por Bomb the Bass que é um pseudônimo de música eletrônica do músico e produtor inglês Tim Simenon .
Como um nome, Bomb the Bass veio da abordagem de Simenon para coletar e mixar sons, enquanto DJing em meados da década de 1980; Ele diz que "amostras foram arranhadas ao vivo ou sampleadas e colocadas em loop na parte de cima. Então o conceito era de bombardear a linha de baixo com idéias diferentes, com uma colagem de sons. Bombing era um termo graffiti para escrever, como pessoas "bombardearia" trens ou qualquer outra coisa.
Enquanto a linha de baixo e as faixas de bateria de "Beat Dis" foram escritas por Simenon, o resto da faixa foi compilado a partir de samples. Tendo já feito um curso de meio período na Escola de Engenharia de Áudio em Holloway , Simenon foi capaz de construir o próprio "Beat Dis" - auxiliado no processo pelo produtor Pascal Gabriel , que passaria a ter seu próprio sucesso como co-autor. produtor de S'Express e uma grande variedade de outros artistas.
De acordo com a BBC , que apresentou "Beat Dis" em seu show TOTP2 , a faixa contém 72 supostas amostras, incluindo hip hop como Public Enemy , funk (incluindo The Jimmy Castor Bunch ) e Ennio Morricone . Também foram apresentados clipes de diálogo dos programas de televisão Dragnet e Thunderbirds . Conversando com a revista Sound On Sound muitos anos depois, Simenon disse sobre a construção da faixa: "Eu suponho que eu estava sintonizado com o que estava em uso na época e fui capaz de escolher o que eu queria com algum conhecimento de como deveria ser aplicado "
Ele co-produziu " Buffalo Stance " de Neneh Cherry e, junto com Trevor Horn, co-produziu "Krazy" um remix para a música " Crazy " de Sea.
Mulher nota 1000 é um filme norte-americano de 1985, do gênero comédia, dirigido por John Hughes, e com trilha sonora do grupo Oingo Boingo. O filme foi realizado e distribuído pela Universal Pictures, com produção de Joel Silver, trilha sonora de Ira Newborn, fotografia de Matthew F. Leonetti, desenho de produção de John W. Corso, direção de arte de James Allen, figurino de Marilyn Vance, Montagem de Chris Lebenzon, Scott K. Wallace e Mark Warner e efeitos especiais de R/Greenberg Associates Inc. O produtor do filme, Joel Silver, adquiriu os direitos de filmagem da revista EC Comics de mesmo nome publicada nos anos 50 (anterior ao Comics Code Authority, a partir da qual o enredo é desenvolvido e expandido na história de Al Feldstein "Made of the Future", publicada na quinta edição Dois nerds adolescentes - Gary Wallace e Wyatt Donnelly - tentam resolver seus problemas amorosos criando uma mulher perfeita através de uma simulação de computador. Uma tempestade inesperada faz com que a simulação ganhe vida e a mulher, Lisa, se materializa milagrosamente e foge ao controle de seus criadores.
Shaggy, Natural da Jamaica, muda-se ainda na adolescência para Flatbush, Brooklyn e aí começa envolver-se na cena reggae, conseguindo o seu primeiro êxito nas pistas de dança com o tema "Big Up". Foi num sound system, uma espécie de trio elétrico sem músicos, mas com uma poderosa aparelhagem de som, que promove bailes pelas ruas, do Brooklyn que Shaggy aprendeu a soltar a língua ao som do dancehall. Apesar da magreza que lhe valeu, ainda na escola, o apelido de Shaggy, nome original do Salsicha, companheiro do cachorro Scooby Doo no desenho animado. Aos 20 anos, alistou-se na Marinha dos Estados Unidos e foi mandado para o Iraque na Guerra do Golfo.
Enquanto estava estacionado em Camp LeJeune, Carolina do Norte, grava, num pequeno estúdio de Nova York o tema "Oh Carolina", fardado com uniforme norte-americano. Apesar de usar um original de outro artista, o músico jamaicano dá-lhe o seu cunho pessoal introduzindo-lhe uma nova letra, trabalhou em conjunto com produtores como, Sting Intl., Don One, Lloyd 'Spiderman' Campbell e Robert Livingston.
Em 2000, chegou ao primeiro lugar das paradas européias e da Billboard, vendendo seis milhões de cópias em apenas três semanas com faixas como "Angel", construída em cima do velho hit "Angel of the Morning" de Juice Newton, e utilização de samples de "The Joker", da Steve Miller Band. Vinte e seis semanas depois, porém, em fevereiro de 2001, o single "It Wasn't Me", com participação de Ricardo RikRok Ducent, levou o disco ao topo da parada, superando até a coletânea 1, dos Beatles.
No ano de 2002, o cantor lançou o álbum Lucky Day com participações de outros artistas em algumas músicas, como Barrington Levy, Brian & Tony Gold, Chaka Khan, Ricardo "Rik Rok", entre outros. Neste mesmo ano participou da trilha sonora do filme Scooby-Doo, com a música "Shaggy, Where Are You?" pela Atlantic Records. Volta em 2005 com o álbum Clothes Drop com participações de Olivia, will.i.am, Fergie, Nicole Scherzinger, entre outros.
Em 11 de março de 2007, Shaggy realiza a canção oficial da Copa do Mundo de Críquete de 2007, intitulada "The Game of Love and Unity", na cerimônia de abertura no Estádio Greenfield, em Trelawny, Jamaica. No mesmo ano, ingressou com Cyndi Lauper para Singapura para o Sonnet Music Festival, cantando "Girls Just Want to Have Fun". Em agosto de 2007, é lançado o oitavo álbum de estúdio de Shaggy, Intoxication. O primeiro single do álbum foi "Church Heathen". O segundo single foi "What's Love", gravado pela Konvict Muzik com o cantor Akon. Em 2008, a UEFA escolheu Shaggy para gravar o hino oficial para os mascotes Trix e Flix da Euro 2008, chamada "Feel the Rush". Mas a federação européia não considerou esta a canção oficial do torneio, embora esta tenha a ver com a Euro 2008.
Em 4 de dezembro de 2008, Intoxication foi indicado para a categoria de "melhor álbum de reggae" no 51º Grammy Awards.
Captain Hollywood Project é um grupo alemão de eurodance liderado por Tony Dawson Harrison. Harrison, um capitão do Exército dos Estados Unidos, foi apelidado de Captain Hollywood, porque ele costumava dançar mesmo vestido com o uniforme. Ele começou na cena da break dance europeu, se apresentando no início dos anos 80 em canais de música como o Formel Eins. Ele representou a Alemanha no Festival de Cannes na estréia do filme de break dance Beat Street. De 1985 a 1987, Tony começou a produzir suas próprias músicas, lançando 3 singles e um álbum como Capitão Hollywood. O maior hit no Brasil foi "More and More", lançado no país em 1993 e integrou a trilha sonora internacional da novela Sonho Meu.
Seinfeldé uma sitcom exibida originalmente nos Estados Unidos pela rede NBC por nove temporadas, entre 5 de julho de 1989 e 14 de maio de 1998. Foi criada por Larry David e Jerry Seinfeld, este último estrelando o programa como uma versão fictícia de si mesmo. Situado predominantemente em um prédio de apartamentos no Upper West Side de Manhattan (mas filmado em grande parte em Los Angeles), Seinfeld apresenta um grupo de amigos e parentes de Jerry, entre eles George Costanza, Elaine Benes e Cosmo Kramer.
O programa foi produzido pela Castle Rock Entertainment e distribuído em parceria com a Columbia Pictures Television e Columbia TriStar Television; desde 2002 suas reprises são distribuídas pela Sony Pictures Television. Muitos dos episódios foram co-escritos por Larry e Jerry com o apoio de diversos roteiristas. Sucesso comercial, de crítica e fenômeno cultural, Seinfeld foi líder das Nielsen Ratings durante sua sexta e nona temporadas, terminando entre as duas principais audiências (juntamente com ER) de todos os anos entre 1994 e 1998.
É considerada uma das melhores séries televisivas já realizadas, sendo eleito o "melhor programa de todos os tempos" pelo TV Guide em 2002 e o terceiro "melhor programa dos últimos 25 anos" pela Entertainment Weekly, atrás apenas de The Sopranos e The Simpsons.No Brasil, a série foi exibida na TV aberta pela Rede Manchete (de 1991 a 1997), Rede Bandeirantes (de 1997 a 1999) , Rede Record (de 2000 a 2003) e pela Rede 21 (2004). Atualmente é exibida na TV paga pelo Canal
Feiticeira é uma série de televisão americana transmitida de 1964 a 1972 pela rede de televisão norte-americana ABC. Sucesso internacional em dezenas de países onde foi exibida, foi criada por Sol Saks e estrelada por Elizabeth Montgomery, Agnes Moorehead, Dick York (1964–1969) e Dick Sargent (1970-1972). O enredo da série é sobre uma feiticeira que se casa com um homem mortal comum e promete levar a vida de uma típica dona de casa suburbana americana. Com grande popularidade nos Estados Unidos, a série se tornou a segunda atração mais vista no país em seu ano de estreia e a mais longa série televisiva com temática sobrenatural durante os anos 60 e 70. Ao longo de seus 8 anos de duração, a série foi indicada aos prêmios mais respeitados da TV. Entre eles 4 Globos de Ouro e 22 Prêmios Emmy. Sendo que o momento mais memorável foi quando a atriz Marion Lorne ganhou o prêmio de melhor atriz coadjuvante em comédia pela performance de Tia Clara. Lorne faleceu 10 dias antes da cerimônia e Elizabeth Montgomery recebeu o prêmio em nome da atriz. A Feiticeira continua a ser exibido em todo mundo através de reprises e distribuição da série original.
"Samantha" e "James" seriam um típico casal americano se não houvesse um detalhe inusitado: Samantha tem o poder de fazer mágica com uma simples torcidinha do nariz. E o marido James, um publicitário atrapalhado, também tem características incomuns, apesar de não ter nenhum poder excepcional. Quando descobre os dons da jovem esposa prefere ignorá-los, sem jamais contar com eles na solução dos seus problemas. Ele segue trabalhando duro, levando bronca do chefe, sem pedir ajuda a sua bruxinha particular. Já Samantha, fiel a sua origem, está sempre tentada a usar todos os seus poderes, para facilitar a vida do casal.
Mas o amor fala mais alto e para não desagradar ao marido a feiticeira vive driblando sua natureza de bruxa. O resultado desse conflito permanente é uma sucessão de situações complicadas, surpreendentes e muito divertidas.
James se irrita com as magias da mulher e principalmente com as interferências de "Endora", que além de sogra é uma terrível bruxa, sempre importunando a vida do casal. Eles tem dois filhos, a esperta bruxinha "Tabatha", que segue os passos da mãe na magia e "Adam", o filho mortal. A vida do casal é compartilhada com outros personagens encantadores, como a "Tia Clara", a esquecida babá das crianças, "Esmeralda", "Gladys Kravitz", a vizinha bisbilhoteira e "Abner", seu marido distraído, "Serena", a prima biruta de Samantha, "Larry Tate", o chefe de poucos escrúpulos de James e "Arthur"; o tio palhaço de Samantha.
South Park é uma sitcom americana criada por Trey Parker e Matt Stone para o canal Comedy Central. Destinado ao público adulto, o programa tornou-se alvo de debates por suas críticas através de humor negro, cruel, surreal e satírico que abrange uma série de assuntos. A narrativa padrão gira em torno de quatro crianças — Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman, e Kenny McCormick — e suas aventuras bizarras na cidade-título do programa. Parker e Stone, que se conheceram na universidade, desenvolveram a série a partir de dois curtas de animação criados por eles em 1992 e 1995. A segunda produção tornou-se um dos primeiros vídeos virais da internet, o que acabou levando ao desenvolvimento do programa. South Park estreou em 13 de agosto de 1997 obtendo êxito instantâneo e alcançando posteriormente as maiores audiências da televisão paga nos Estados Unidos. Apesar de inconsistente em seus índices de audiência, o programa permanece como a atração mais aclamada e duradoura do Comedy Central. Originalmente produzido através de animação de recortes, cada episódio é atualmente realizado em um software que reproduz o estilo característico do programa. A série está programada para ser exibida até a vigésima terceira temporada, em 2019. South Park recebeu inúmeros prêmios, incluindo cinco Primetime Emmy Awards, um Prêmio Peabody e numerosas inclusões em listas de melhores programas de televisão. A popularidade do programa resultou em um filme: South Park: Bigger, Longer and Uncut que foi lançado em junho de 1999, menos de dois anos após a estreia do show, e tornou-se um sucesso comercial e de crítica. Em 2013, o TV Guide classificou a série como o décimo melhor desenho animado de TV de todos os tempos. South Park é a terceira série animada que está a mais tempo em produção e exibição nos Estados Unidos, logo atrás de Os Simpsons e Arthur.
Em 1923, o personagem estreou em tiras de jornal produzidas por Sullivan e distribuídas pela King Features Syndicate, Messmer assumiu a tira com a saída de Sullivan. O sucesso de Félix entrou em declínio em 1928, com a chegada dos desenhos animados sonoros, particularmente os do Mickey Mouse, da Walt Disney. Na época, Sullivan e Messmer não quiseram aderir à produção sonora e Félix ficou ultrapassado. Em 1929, Sullivan decidiu finalmente fazer a transição e começou a distribuir desenhos animados sonoros de Félix. A iniciativa fracassou, sendo suspensa no ano seguinte. Sullivan faleceu em 1933. Félix ainda teve uma breve ressurreição em 1936, com desenhos animados sonoros e em cores, mas Félix estava proibido de aparecer nos cinemas dos Estados Unidos e depois, quase desapareceu, mas foi salvo pela televisão, muito tempo depois. Uma nova série de animação do Gato Félix começou a ser exibida pela TV dos EUA, em 1953. Joe Oriolo (Criador do Gasparzinho), que ilustrava as tiras de quadrinhos de Felix, redesenhou o gato, dando-lhe pernas mais compridas, para uma nova série de desenhos destinados à televisão. Oriolo também acrescentou novos personagens e deu a Felix uma nova bolsa mágica de truques, que podia assumir uma infinita variedade de formas, obedecendo às ordens de Félix.
Entre 1984 e 1987, protagonizou uma tira de jornal ao lado de Betty Boop, as tiras foram distribuídas pela King Features Syndicate e produzidas pelo filhos de Mort Walker: Brian, Neal, Greg, e Morgan. Com a morte de Joe Oriolo, o personagem passa a ser controlado por seu filho, Don, em 1988, é lançado o filme Felix the Cat: The Movie. Entre 1995 e 1997 foi produzida pela Film Roman, a série The Twisted Tales of Felix the Cat, a terceira série de animação do personagem em que o gato é mostrado com um traço mais antigo, em uma ambientação fantástica, com objetos falantes e que tais, além de algumas piadas de duplo sentido, voltadas a um público mais adulto. Em 2000 foi produzida a série Baby Felix, destinada ao mercado japonês. Em 2004, o personagem volta no filme Felix the Cat Save Christmas. Atualmente, o personagem continua aparecendo em uma variedade de produtos - desde roupas até brinquedos.
O personagem Dentro de um estilo clássico de desenho, apesar da nítida evolução com o tempo, Félix é um gato preto, com uma silhueta levemente recurvada, normalmente gentil e alegre, que sempre se mete em confusões. Costuma usar o próprio rabo como ferramenta, algumas vezes retirando-o do próprio corpo - sendo este um dos exemplos mais famosos e antigos dos poderes esdrúxulos dos desenhos animados. Quando o rabo não é suficiente para a realização do feito, ele rapidamente usa sua bolsa mágica (magic bag of tricks na versão original) para criar desde uma mesa até um carro, navio ou avião. Felix nunca se separa da bolsa mágica e, embora muitos vilões, como o Professor e seu ajudante Rock Bottom, tentem roubá-la, Felix sempre escapa. Ele também conta com a ajuda de Poindexter, um menino gênio, que, ironicamente, é sobrinho do Professor. Outro vilão que vez ou outra atormenta Felix é o Mestre Cilindro (Master Cylinder), um robô malvado que foi enviado à Marte. Há também o Gênio da Garrafa, que quer colocar Felix na garrafa, mediante algum plano diabólico.
A-ha é uma banda norueguesa de new wave e pop rock, formada na cidade de Oslo, Noruega, em 1982 que já vendeu mais de 200 milhões de cópias no mundo inteiro se tornando o maior sucesso de toda a história da música da Escandinávia. Seus integrantes são Morten Harket (vocalista), Magne Furuholmen (tecladista) e Påul Waaktaar (guitarrista). O grupo alcançou enorme sucesso mundial nos anos 80, se tornando imediatamente umas das bandas mais famosas daquela década.
O grupo alcançou grande sucesso logo com o seu álbum de estreia: Hunting High and Low, lançado em 1985. O álbum alcançou a posição 1 na Noruega (país de origem da banda), 2 no Reino Unido e 15 nos Estados Unidos (na lista de álbuns mais vendidos da Billboard 200); rendendo, ainda, 3 hits de grande sucesso: Take on Me, Hunting High and Low e The Sun Always Shines on T.V.. Por conta do enorme sucesso, o grupo recebeu uma indicação no Grammy Award na categoria de Melhor Revelação e ainda ganhou 8 prêmios da MTV norte-americana, durante a cerimônia do VMA de 1986. Em 1994, depois do lançamento fracassado do seu quinto álbum de estúdio Memorial Beach, a banda ficou 4 anos inativa, retornando em 1998.
O trio é lembrado até hoje por emplacar diversos sucessos mundo afora: além dos já citados (Take on Me, Hunting High and Low e The Sun Always Shines on T.V.), também alcançaram enorme êxito as canções Cry Wolf, I've Been Losing You, Stay on These Roads, Touchy!, There's Never a Forever Thing, Crying in the Rain, Early Morning, dentre outros.
O inicio
Amigos de infância, Paul Waaktaar e Magne Furuholmen começaram a tocar juntos numa banda de nome Black Sapphire, até que, no início dos anos 80 acabaram por conhecer Morten Harket (que também era de uma outra banda chamada Soldier Blues da qual era o vocalista). Os três decidiram, então, formar uma única banda e em 1982 deixaram a Noruega rumo à Londres a fim de fazer uma boa carreira no mundo da música.
O nome "A-ha" foi "achado" por Magne Furuholmen em um caderno de notas de Paul. Estava escrito: "Aha!" (uma expressão muito utilizada que significa surpresa, espanto, descoberta, etc). Eles resolveram usar esta expressão para batizar a banda deles (inserindo um hífen entre o primeiro "A" e o "H" e retirando o ponto de exclamação: A-ha). A justificativa para adotar esse nome foi a de que os rapazes queriam um nome curto, de fácil memorização, e que lembrasse o som do idioma norueguês.
Em Londres, após serem rejeitados por várias gravadoras, o grupo finalmente firmou um acordo com a Warner Bros. Records (na qual permaneceram até 1994) com a ajuda do músico John Ratcliff e do empresário Terry Slater, depois de algumas reuniões.
"Take on Me" e "Hunting High and Low"
Morten Harket
"Take on Me" foi a primeira canção que Morten Harket ouviu Magne Furuholmen e Paul Waaktaar-Savoy tocarem, e nessa época ainda chamava-se "Lesson One". Após várias regravações e dois lançamentos fracassados, "Take on Me" tornou-se um hit mundial em 1985. O primeiro lançamento da canção em 1984 vendeu somente 400 cópias, mas após ter sido retrabalhada com o produtor Alan Tarney um ano depois, a canção vendeu 1,5 milhões de cópias no mundo todo em apenas um mês. Eventualmente estima-se que o single "Take on Me" vendeu entre 6 e 7 milhões de cópias no mundo afora; chegou a ser número um na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos e segunda colocada na parada musical da Grã-Bretanha. As vendas da canção nos Estados Unidos foram ajudadas pelo videoclipe exibido na MTV que imitou as cenas climáticas do filme, Altered States, de Ken Russell. Foi utilizada no vídeo uma combinação de esboço de animação conhecida como "rotoscopia" (na qual o vídeo é primeiramente filmado e depois, cada quadro é desenhado a mão para dar o efeito de desenho animado). Em 1986, o videoclipe venceu em seis categorias no MTV Video Music Awards. Também em 1986, foi indicado para o American Music Awards como Melhor Vídeo do Ano.
Outra música de destaque do álbum "Hunting High and Low" foi "The Sun Always Shines on T.V." . Nos Estados Unidos, a canção alcançou a 20ª posição na Billboard Hot 100. Além disso, o videoclipe feito para a canção venceu em duas categorias no MTV Video Music Awards de 1986.
Magne Furuholmen em 2007
O sucesso do A-ha nos Estados Unidos culminou com a indicação da banda para o Grammy de 1986 na categoria Revelação, que acabou sendo vencido pela cantora Sade.
"The Sun Always Shines on T.V." foi o último single da banda a figurar no Top 40 da revista da Billboard, e a partir deste dia a banda é frequentemente lembrada nos Estados Unidos entre o público geral devido o sucesso singular de "Take on Me". Do mesmo modo, a banda é frequentemente (e incorretamente) considerada como uma "banda de uma canção só". Na Grã-Bretanha (e no resto do mundo), entretanto, a história foi bem diferente: "The Sun Always Shines on T.V." fez um sucesso muito maior entre os fãs britânicos do que "Take on Me", atingindo a primeira colocação nas paradas de sucesso.
O primeiro álbum Hunting High and Low, de 1985, contém "Take on Me" e "The Sun Always Shines on T.V.", e foi um sucesso de vendas mundial. Nos Estados Unidos, vendeu mais de 1,5 milhão de cópias e ganhou o Disco de Platina certificado pela RIAA. Até 2009, Hunting High and Low vendeu cerca de 10 milhões de cópias no mundo afora.
Primeira fase (1986-1994)
Paul Waaktaar-Savoy
O próximo álbum do A-ha foi Scoundrel days em 1986. Este álbum traz uma sonoridade mais sombria, diferente do anterior. Emplacam os hits "Cry Wolf", "I’ve Been Losing You", "Manhattan Skyline" e, apesar de não ter sido single nem ter recebido um clipe, a faixa-título se tornou um dos maiores clássicos do A-ha e é muito lembrada até hoje.
Mais turnês e grandes parcerias, como a trilha de 007 - Marcado para morte, em 1987. O tema do filme, a música "The Living Daylights" foi um sucesso, chegando ao lugar na Inglaterra, segundo a Official Charts Company.
Em 1988, vem Stay on These Roads, com o A-ha ambicionando novos ares para a banda. É o terceiro álbum seguido da banda a ficar em na Inglaterra. Trabalho que emplacou nada mais do que 5 hits: a própria faixa-título, "The Blood That Moves the Body", "Touchy!", a balada "There’s Never a Forever Thing" (que se tornou mais conhecida no Brasil) e a pop "You Are The One".
Stay on These Roads é o início para o anúncio do disco que o a-Ha considerou como novo caminho: "East of the sun West of the moon" em 1990. Esse álbum ficou longe da popularidade dos anteriores, marcando o começo da decadência da banda. Esse álbum traz uma sonoridade diferente dos anteriores, dando mais destaque ao piano. Nessa fase o A-ha coloca 198.000 pessoas no Maracanã em seu show no Rock in Rio II, em janeiro de 1991 - entrando para o Guinness Book. Em 2015, em uma enquete realizada pelo site G1, este show foi eleito "o momento mais marcante de 30 anos do Rock in Rio", superando inclusive o show do Queen.
O álbum contém um cover de "Crying in the Rain", single de 1963 dos The Everly Brothers. No álbum " East of the Sun,West of the Moon " inclui 3 hits: "Crying in the Rain", "I Call Your Name", "Early Morning" e "Waiting for Her"(single lançado apenas no Japão).
Em 1993, Memorial Beach chega influenciado pelas guitarras e não mais pela base do piano, que é considerado pelos fãs um trabalho totalmente destoante dos demais, recebendo muitas críticas e tendo pouca aceitação do público.
Na necessidade de buscar outros ares de inspiração, e se afastar do assédio que nunca foi bem-vindo por Mags, Morten e Paul, o A-ha separou-se em 1994 e seus membros começaram a se focar em atividades solo, mas se reuniram no mesmo ano para tocar nas Olimpíadas de Inverno em Lillehammer, Noruega. Esta apresentação incluiu a canção que eles compuseram para as Paraolimpíadas de Inverno, "Shapes That Go Together".
Medley Oficial
1988 a WEA do Brasil lançou disco de vinil promo com Medley Oficial do A-ha
Deborah Anne " Debby " Boone é uma cantora, escritora e atriz americana. Ela ficou conhecida por seu hit no final dos anos 70, " Você ilumina acima minha vida ", que passou dez semanas como número 1 na Billboard 100 Hot gráfico e a levou a ganhar o Grammy Award para Best New Artist no ano seguinte. Boone mais tarde focou sua carreira musical na música country, resultando no hit número 1 de 1980, " Are You on the Road to Lovin 'Me Again ". Na década de 1980, ela gravou música cristã que lhe rendeu quatro top 10 Álbuns cristãos contemporâneos , bem como mais dois Grammys. Ao longo de sua carreira, Boone apareceu em várias produções de teatro musical e é co-autor de muitos livros infantis com o marido, Gabriel Ferrer.
