Filmes dos anos 80 - Ghostbusters (Os Caça-Fantasmas) no passeio ao Passado

Ghostbusters (Os Caça-Fantasmas) é um filme americano de 1984, do gênero comédia, dirigido por Ivan Reitman.

O roteiro foi escrito por Dan Aykroyd e Harold Ramis, que também participam como atores. O filme foi distribuído por Columbia Pictures e teve seu lançamento nos Estados Unidos em 8 de junho de 1984.

O filme arrecadou cerca de 291 milhões de dólares, mais do que o segundo Indiana Jones, além de 50 milhões de dólares com a peça teatral, tornando-se o segundo filme em arrecadação do ano de 1984, apenas cinco milhões de dólares menos que Um Tira da Pesada.

O filme ganhou uma sequência, Ghostbusters II (1989), e duas séries animadas, The Real Ghostbusters (anos depois renomeada para Slimer! And the Real Ghostbusters - Geléia! E os Verdadeiros Caça-Fantasmas) e Extreme Ghostbusters.

Em 2000, os leitores da revista Total Film elegeram Ghostbusters como o 44° melhor filme de comédia de todos os tempos. O American Film Institute (Instituto Americano de Filmes) o ranqueou como o 28° em uma lista das 100 melhores comédias de todos os tempos (em uma lista chamada "AFI's 100 Years… 100 Laughs" - 100 Anos de American Film Institute… 100 risadas). Em 2005, o IGN (Imagine Games Network) elegeu Ghostbusters como a melhor comédia de todos os tempos. Em 2006, o canal de televisão estadunidense Bravo elegeu o filme como o 76° entre os 100 Filmes mais Divertidos

Séries dos anos 70 e 80 - CHIPS no passeio ao passado

CHiPs é uma série de TV estadunidense, exibida em 6 temporadas, de 1977 a 1983. 
É baseada nas aventuras de dois patrulheiros rodoviários em motocicletas na Califórnia. A sigla CHiP significa California Highway Patrol, ou Polícia Rodoviária da Califórnia. As duas primeiras temporadas da série foram lançadas em DVD no Brasil.


Nas primeiras temporadas, os episódios alternavam momentos de drama e comédia, com esta segunda forma centrada nas ações do patrulheiro porto-riquenho novato Poncherello. Já Baker era o "cérebro" da dupla, não raro exibindo impaciência com o parceiro. Com o aumento da popularidade do "Ponch", além de incrementar seu cachê, Erik exigiu que seu personagem ficasse mais sério e racional. As mudanças não agradaram Wilcox, que alimentou uma rivalidade com Erik até deixar o programa antes da última temporada.
Chips ajudou a melhorar a imagem dos policiais em todo o mundo, pois mostrava patrulheiros corajosos, solícitos e competentes, sempre atentos ao que ocorria de errado nas estradas. Além disso, havia o lado sem a farda: "Ponch" e Baker eram amigos fora do trabalho, e sempre se divertiam juntos. A série mostrava que, apesar da vida de policial, eles viviam um mundo bem igual ao da grande maioria das pessoas, o que ajudou no sucesso.
No final dos anos 70 e início dos anos 80, Chips virou uma febre no mundo inteiro, principalmente com as crianças. Larry Wilcox veio ao Brasil e apareceu em comerciais e programas de auditório (Silvio Santos) vestido com seu uniforme de patrulheiro.

Desenhos dos anos 90 - Johnny Bravo no passeio ao passado


Johnny Bravo foi uma série de desenho animado estadunidense produzida e exibida pelo Cartoon Network em parceria com a Hanna-Barbera, criado por Van Partible. Sua estreia no Cartoon Network se deu em 14 de Julho de 1997, tendo o término em 24 de Agosto de 2004, exibindo um total de 67 episódios distribuídos em 4 temporadas. Em 20 de março de 2012 a série foi retomada pelo Cartoon.

A primeira e segunda temporadas possuía um estilo cômico baseado na busca de Johnny por uma namorada. Após a saída de Seth MacFarlane da produção executiva da série, a terceira temporada possui um novo estilo, com histórias variadas, excluindo alguns personagens, acrescentando outros (como Pops e Cacá) e reformulando a cidade (que não se chama mais Aron). Os traços também foram alterados. Com a alta rejeição do público com o novo modelo, o estilo da primeira temporada é retomado mais tarde na quarta, porém com menos sucesso.

Desenhos dos anos 80 - Mightor no passeio ao passado

O Poderoso Mightor é um super-herói dos desenhos animados da Hanna-Barbera. As aventuras de Mightor dividiam o tempo com o desenho animado de Moby Dick (no original inglês, Moby Dick and the Mighty Mightor). Criado por Alex Toth, o show foi exibido pelo canal estado-unidense CBS de 1967 a 1969.

A identidade secreta de Mightor era a do homem das cavernas Tor, que se transformava em super-herói graças ao poder de sua clava mágica. Ele também transformava seu mascote dinossauro em uma fera voadora (Tog).

Mightor protegia o vilarejo onde morava junto com seus amigos: o chefe Pondo e seus filhos Sheera e Rok. Rok vivia se fantasiando de Mightor e sem poderes, se colocava constantemente em perigo junto com seu mascote, o pássaro Dodo Ork. Sheera também tinha seu próprio mascote, o mamute Bollo.

Músicas dos anos 2000 Fedde Le Grand - Put Your Hands Up For Detroit no passeio ao passado

Fedde Le Grand  é um DJ e produtor neerlandês cujo hit "Put Your Hands Up For Detroit" foi grande sucesso em 2007 permanecendo por um longo tempo nas paradas da Europa e Estados Unidos. 
No final do verão de 2006, "Put Your Hands Up 4 Detroit" ganhou o prêmio ‘#1 summer anthem of Ibiza’. A música alcançou a primeira posição no UK Singles Chart no mês de novembro deste ano. O sucesso ganhou o mundo e Fedde Le Grand passou a ser requisitado para se apresentar em diversos países. Em março de 2007 ele realizou sua primeira turnê internacional passando pela Indonésia, Austrália/Nova Zelândia e Miami. Na Winter Music Conference em Miami –onde sua turnê foi encerrada– Fedde faturou três prêmios International Dance Music Awards; Best Breakthrough Solo Artist, Best Breaks/Electro Sound, e Best Underground House Track. Ele também ganhou dois prêmios, o Danish Deejay Awards e o Australian MTV Award.

Músicas dos Anos 90 - Linear - Sending All My Love, no passeio ao passado

Linear é o primeiro álbum de estúdio do grupo de freestyle Linear, lançado em 1990 pela gravadora Atlantic Records.

O primeiro single do álbum, "Sending All My Love", se tornou a canção mais popular do álbum e do trio, chegando a posição #5 na Billboard Hot 100, e ganhando naquele mesmo ano o certificado de Ouro pelas mais de quinhentas mil cópias vendidas nos Estados Unidos. O segundo single, "Don't You Come Cryin'", embora não tenha repetido o sucesso do single anterior, conseguiu certo destaque, chegando a posição #70 na Billboard Hot 100. O último single, "Something Going On", não conseguiu sucesso.

Devido ao sucesso do primeiro single o álbum chegou a posição #52 na Billboard 200. 

Músicas dos anos 80 - Rock Nacional Legião Urbana no passeio ao passado

Legião Urbana é uma banda brasileira de rock que surgiu em Brasília. Ativa entre 1982 e 1996, a banda foi desfeita após a morte do seu vocalista e líder, Renato Russo, em 11 de outubro de 1996. No período, lançaram dezesseis álbuns, somando mais de 25 milhões de discos vendidos. Em 2010, a Legião Urbana foi o terceiro grupo musical da gravadora EMI que mais vendeu discos de catálogo em todo o mundo, com uma média de 250 mil cópias por ano. A banda é uma das recordistas de vendas de discos no Brasil incluído premiações da ABPD com dois Discos de Diamante pelos álbuns Que País É Este de 1987 e Acústico MTV de 1999 e faz parte do chamado quarteto sagrado do rock brasileiro, juntamente com Barão Vermelho, Titãs e Os Paralamas do Sucesso. Em outubro de 2015, a banda retornou aos shows para uma turnê em comemoração aos 30 anos do lançamento do primeiro disco, com integrantes originais e novos músicos.


A banda foi formada em agosto de 1982 poucos meses após uma discussão de Renato Russo com sua antiga banda, Aborto Elétrico, devido a uma briga com o integrante Fê Lemos (bateria) na música "Veraneio Vascaína" (na ocasião, Renato havia errado a letra e levou uma baquetada em pleno show). Com o fim da banda, Fê Lemos e seu irmão, Flávio Lemos (contrabaixo), reúnem-se com Dinho Ouro Preto e formam o Capital Inicial. Para compor, Renato Russo se inspirava em bandas como Sex Pistols, The Beatles, Ramones, Gang of Four, The Smiths, The Cure, Talking Heads e Joy Division e no filósofo Jean-Jacques Rousseau (daí a inspiração para o nome artístico)


A primeira apresentação da Legião Urbana aconteceu em 5 de setembro de 1982 na cidade mineira de Patos de Minas, durante o festival Rock no Parque, que contou com outras oito atrações, entre elas a Plebe Rude. Esse foi o único concerto em que a banda apareceu com a sua primeira formação: Renato Russo (vocalista e baixista), Marcelo Bonfá (baterista), Paulo Paulista (tecladista) e Eduardo Paraná (guitarrista), hoje conhecido como Kadu Lambach. Na verdade, a Cadoro Promoções — empresa responsável pela produção do festival — havia contratado o Aborto Elétrico e até impresso centenas de cartazes com o nome da banda formada por Renato Russo, Fê Lemos e André Pretorius. Mas como o grupo havia acabado, Renato convenceu o dono da produtora, Carlos Alberto Xaulim, a se apresentar com a banda que tinha acabado de formar com o baterista Marcelo Bonfá. Após a apresentação, Paulo Paulista e Eduardo Paraná deixaram a Legião. O próximo guitarrista seria Ico Ouro-Preto (irmão de Dinho Ouro-Preto, vocalista do Capital Inicial), mas foi logo substituído por Dado Villa-Lobos, que assumiu a guitarra da Legião em março de 1983.

Brasília era ainda uma ilha cultural em relação ao resto do país. Até 1978, a história curta da nova capital não lhe atribuíra ainda nenhum momento particularmente brilhante nas artes, até porque não havia sido formada a primeira geração de artistas brasilienses. Estes estavam surgindo, justamente ali, com a cara que aquelas duas primeiras décadas tinha tido na cidade.“Química” era um dos hinos do Aborto Elétrico e foi a primeira canção daquela turma a ser gravada em fonograma e lançada em LP e K7 por todo o país. Herbert Vianna (que já havia gravado seu primeiro LP com Os Paralamas do Sucesso pela gravadora britânica EMI) apresentou a Jorge Davidson, agente da gravadora, uma fita cassete  com gravações de Renato Russo, o que interessou ao diretor artístico. A Legião Urbana foi chamada no final do ano de 1983 para gravar três demos, sendo duas delas Geração Coca-Cola e Ainda é cedo. Logo de início o som feito pela banda não agradou aos executivos da EMI, que esperavam canções no estilo mais folk, pois a fita apresentada ao Jorge por Herbert Vianna foi do período em que Renato Russo estava tocando e cantando sozinho, fase chamada de Trovador Solitário. Foi então que Mayrton Bahia surgiu para intermediar a relação entre a banda e a EMI, explicando aos dois lados o que seria necessário fazer. Não tardou para que Jorge Davidson, assinasse contrato com a banda, em fevereiro de 1984.

O Sucesso

Entraram em cena acelerando o andamento da música jovem brasileira. De toda a geração emergida no boom do rock nacional em 1985, a Legião Urbana foi a banda mais venerada pelo público e respeitada pela crítica. Apesar das letras consideradas sérias, por outro lado, o discurso não caía para a facilidade do tom panfletário. Em 23 de julho de 1985, a Legião faz no Circo Voador, Rio de Janeiro, um concerto que mudaria a história da banda. Após a apresentação, eles são convidados a gravar uma fita demo com a EMI. No ano seguinte, por indicação de Marcelo Bonfá, entra o baixista Renato Rocha e começa então a gravação do primeiro disco. O primeiro álbum, Legião Urbana, lançado em 2 de janeiro de 1985, é extremamente politizado, com letras que fazem críticas contundentes a diversos aspectos da sociedade brasileira. Paralelo a isso, possui canções de amor que foram marcantes na história da música brasileira, como "Será", "Ainda é cedo" e "Por Enquanto", esta última que é considerada como a melhor faixa de encerramento de um disco, segundo Arthur Dapieve, crítico e amigo de Renato Russo. "Geração Coca-Cola" é outra música famosa deste álbum. Com ares punks e guitarras distorcidas, assumiam a voz daqueles que tinham crescido sob o regime militar, chamando-os de “Geração Coca-Cola”. O segundo álbum, Dois, foi lançado em 1986. O lado lírico e folk aflorou mais. Se o primeiro trabalho tinha toda a urgência punk-aborto-elétrico, aquele era o contraponto, a visão complementar de um trovador que já não era mais solitário. 


O disco deveria ser duplo e se chamar Mitologia e Intuição, mas o projeto foi recusado pela gravadora, fazendo com que o disco saísse simples. A primeira música, "Daniel na Cova dos Leões" é iniciada com um pouco da canção "Será" envolto a ruídos de rádio e do hino da Internacional Socialista. É o segundo álbum mais vendido da banda, com mais de 1,2 milhão de cópias,. "Tempo Perdido" fez um  grande sucesso e se tornou um dos clássicos da Legião. "Eduardo e Mônica", "Índios" e "Quase Sem Querer" também fizeram muito sucesso. O disco seguinte, Que País É Este 1978/1987 foi lançado em dezembro de 1987. O sucesso de Dois fez com que a gravadora pressionasse muito a banda para o lançamento de seu terceiro álbum, sem que houvesse repertório para isso. Das nove faixas de Que País É Este 1978/1987, apenas duas foram compostas depois de Dois justamente as duas últimas, Angra dos Reis, em menção à construção de uma usina nuclear na cidade fluminense, e Mais do Mesmo, que em 1998 daria título à coletânea Mais do Mesmo. A música Que País É Este foi escrita em 1978, na época em que Russo ainda fazia parte do Aborto Elétrico. Faroeste Caboclo foi composta em 1979, na fase "Trovador Solitário" de Renato Russo. Com mais de nove minutos de duração, a música, que possui 168 versos e não tem refrão, conta a história do nordestino João de Santo Cristo. Russo a considerava sua Hurricane.

Músicas dos anos 80 - Cynthia Change On Me, no passeio ao passado

Cynthia Todino, mais conhecida pelo seu nome artistico apenas como Cynthia, é uma cantora americana de freestyle dos anos 80 e dance-pop. Época em que se produzia muitas músicas dance, nesse estilo em que todos na pista dançavam o mesmo passinho e isso fazia muito sucesso, a cantora com seu estilo é bastante lembrada pelo seus hits "Dreamboy/Dreamgirl" (parceria com Johnny O), "Break Up to Make Up" e "If I Had the Chance", que chegaram na posição #53, #70 e #83 na Billboard Hot 100.

Musica dos anos 70 - Michael Zager Band no passeio ao passado

Michael Zager Band (Passaic, 3 de janeiro de 1943) é um produtor, arranjador musical, cantor e compositor.

De meados da década de 1970 ao início dos anos 80, teve um destacado trabalho com R&B e com a música disco, principalmente como produtor.

Durante este período ele trabalhou com muitos artistas de soul, incluindo Peabo Bryson (em seu primeiro álbum, de 1975), Johnny "Guitar" Watson (em seu álbum That's What Time It Is), Patti Day, Ronnie Dyson, Saint & Stephanie (em 1979), Cissy Houston (em 1979), The Detroit Spinners (Cupid / I've Loved You For A Long Time em 1980) e Alvin Fields em Special Delivery, de 1981.

Como artista, formou o grupo Michael Zager Band e lançou um sucesso disco': a música Let's All Chant (chegou ao Top 10 no Reino Unido) através do selo Private Stock, em 1978.
Em 1980, seu álbum Zager incluía a música Time Heals Every Wound com os vocais de Deniece Williams.

O álbum também trazia duas músicas com vocais de Luther Vandross.

Filmes dos anos 70 e 80 Grease no passeio ao passado

Grease  é um filme estadunidense de 1978, dirigido por Randal Kleiser e com a participação de John Travolta e Olivia Newton-John.

O orçamento de Grease foi de 6 milhões de dólares, com arrecadação mundial de 394 milhões de dólares, sendo, até hoje, o filme musical de maior arrecadação de bilheteria nos Estados Unidos. Teve uma continuação em 1982, Grease 2, com Michelle Pfeiffer no papel principal, mas não obteve o mesmo sucesso.

É um musical inspirado em um musical homônimo com participação do próprio John Travolta em 1971, passado na Califórnia no final da década de 50 e começo da década de 60 e . O filme conta a historia de um casal de estudantes, Danny (John Travolta) e Sandy (Olivia Newton-John), que trocam juras de amor no verão mas se separam, pois ela voltará para a Austrália. Entretanto, os planos mudam e Sandy por acaso se matricula na escola de Danny. Para fazer gênero, ele infantilmente a esnoba, mas os dois continuam apaixonados, apesar do relacionamento ter ficado em crise. Esta trama serve como plano de fundo para retratar o comportamento dos jovens da época.

Séries dos anos 70 e 80 - As panteras no passeio ao passado


As Panteras é uma série de televisão norte-americana produzida por Aaron Spelling e Leonard Goldberg para a emissora ABC, levada ao ar em cinco temporadas de 1976 a 1981. Foi criada por Spelling, Goldberg, Ivan Goff e Ben Roberts, possuindo 158 episódios no total. O enredo centra-se nas aventuras de três mulheres trabalhando para uma agência de detetive privada em Los Angeles, Califórnia.


Apesar das críticas mistas e uma reputação de ser meramente "Jiggle TV" (enfatizando especificamente o apelo sexual de suas protagonistas), Charlie's Angels teve grande popularidade com o público e esteve no top 10 das avaliações do Nielsen nas duas primeiras temporadas. Na terceira temporada, no entanto, o show caiu do top 10. A quarta temporada viu uma queda ainda maior nas classificações. O show foi finalmente cancelado em 1981, após cinco temporadas. Ele continua a ter um status cult na cultura popular através de distribuições posteriores, lançamentos em DVD, e subsequentes remakes na TV e cinema.

Desenhos dos anos 90 - Taz Mania no passeio ao passado


Taz-Mania é um desenho animado americano comédia produzida pela Warner Bros. Animation 1991-1995, transmitido. O show segue as aventuras do Looney Tunes personagem Taz ( o Tasmanian Devil ) na terra fictícia de Tazmania (com base na Tasmânia ). 


Semelhante a outros desenhos animados da Warner Brothers de seu tempo, como Animaniacs e Tiny Toon Adventures , Taz-Mania freqüentemente quebrou a quarta parede , e muitas vezes faziam piadas que mostram que Taz realmente pode falar perfeitamente normalmente quando ele queria. A introdução indica que, nesta rendição da Tasmânia, "o céu é sempre amarelo, chuva ou faça sol". O título da canção é executada por Jess Harnell e Jim Cummings. Ele é o personagem central da série e aparece em cada episódio. Taz é mal-humorado, muitas vezes com fome, e tem uma grande antipatia de água, embora seja menos feroz e (às vezes) mais ponderada do que a sua encarnação original. Ele trabalha como carregador no Hotel Tazmania.

Desenhos dos anos 80 - Caverna do Dragão no passeio ao passado

Caverna do Dragão é uma série de animação coproduzida pela Marvel Productions, TSR e Toei Animation, baseada no jogo de RPG homônimo. A série possui 27 episódios divididos em três temporadas, transmitidas originalmente entre os anos de 1983 e 1986 pela rede de televisão estadunidense CBS.

A série estreou no Brasil em 1986, 

A abertura do primeiro ano da série mostra um grupo de seis jovens em um parque de diversões embarcando em uma montanha russa chamada Dungeons & Dragons. Contudo, durante o passeio, um portal se abre e transporta as crianças para outro mundo, chamado simplesmente de Reino, no qual o grupo já aparece trajando outras roupas e recebendo logo em seguida armas mágicas — as armas do poder — de alguém que se apresenta como o Mestre dos Magos (Dungeon Master, no original, termo também presente nos jogos de role-playing game que deram origem à série).

A partir daí, os jovens passam por diversas aventuras buscando voltar para casa, durante as quais o Vingador, um mago maléfico, tenta a todo custo tomar as armas do poder dos jovens com a intenção de derrotar tanto o Mestre dos Magos quanto Tiamat, para assim dominar o Reino. Ao longo do seriado, revela-se que o Vingador é, na realidade, filho do Mestre dos Magos.

O mundo de Caverna do Dragão é simplesmente chamado de "O Reino" (Realm of Dungeons & Dragons, no original). Há diversas cidades pequenas (vilarejos ou burgos) espalhadas pelo Reino, chefiadas por pessoas denominadas "prefeitos" (ou burgo-mestres). Há cidadelas maiores, cercadas por grandes muros e governadas como um principado ou um reino. A maioria das aglomerações urbanas tem ciência do Vingador e muitas demonstram temor e obediência a ele. No geral, essas sociedades organizam-se como feudos ou monarquias absolutistas, apesar de, especialmente nos pequenos vilarejos, ser observada uma organização mais democrática. Entre os reis e rainhas que aparecem na série, destacam-se: Rahmoud, Travar, Tasmira, Solinara, Syrith, Zinn e Varen, além do Vingador.

Músicas dos anos 2000 Alex Galdino - Destination no passeio ao passado

Alex Galdino com a música Destination Calabria é uma canção feita pelo produzida por ele, com vocais realizados por Crystal Waters, cantora americana.

A música é um mash-up que combina a parte instrumental da canção Calabria por Rune RK e vocais de Crystal Waters em Destination Unknown, a canção já produzida por Gaudino, ambas datadas do ano de 2003. A canção foi lançada como um vinil em 4 de dezembro de 2006 na Itália, você com certeza ja ouviu e curtiu esse som.

Musicas dos Anos 90 - E - Type, Dance Mix no passeio ao passado

E-Type, no passeio ao passado "Este é o caminho" é uma canção gravada pelo músico sueco conhecido sob o pseudônimo de E-Type . Foi lançado na década de noventa especificamente no ano de 1994 como o segundo single do seu álbum de estréia produzido na Suécia, a canção foi um sucesso em vários países, da EUROPA particularmente na Suécia , onde alcançou o número um nas paradas de sucesso. Na França, o single alcançou o número 14 e permaneceu por vinte semanas no top 50. No Brasil a canção alcançou o sucesso nas pistas de dança dos clubes brasileiros e também nas rádios nacionais.

Músicas dos anos 80 - Rock Nacional - Capital inicial no passeio ao passado

Capital Inicial é  uma  banda  de  rock brasileira  formada  em  Brasília,  Distrito Federal,  em  1982,  Em 1978, Fê Lemos, voltou de uma estadia na Inglaterra para Brasília, onde seu pai dava aulas na Universidade de Brasília (UnB). Ele se juntou a um grupo de jovens fãs de punk rock do conjunto de quatro prédios, apelidado "Turma da Colina", que incluía Renato Russo. Os dois mais o sul-africano André Pretorius fundaram a banda Aborto Elétrico, com Renato no baixo, André na guitarra e Fê na bateria. A banda não possuía ninguém no vocal. Pretorius teve de voltar para a África do Sul para cumprir o serviço militar, então Renato se tornou guitarrista e cantor, enquanto que o irmão de Fê, Flávio Lemos, assumiu o baixo. A banda logo se tornou uma das mais populares de Brasília, e um dos seus maiores fãs era Dinho Ouro Preto, um velho amigo de Renato que comparecia a todos os shows.
Depois  que  o  grupo Aborto  Elétrico  encerrou  as  atividades, dando  início  também  à  banda  Legião Urbana.  A  banda  é  composta  pelo  vocalista  Dinho  Ouro  Preto,  o  baixista Flávio  Lemos,  seu  irmão  e  baterista  Fê Lemos,  o  guitarrista  Yves  Passarell  e  pelos músicos  de  apoio  Robledo  Silva  (teclado  e violões)  e  Fabiano  Carelli  (guitarra  e violão). 
Em 1983, Fê e Renato se desentenderam, causando a saída do cantor e a extinção do Aborto Elétrico. Os irmãos Lemos chamaram o ex-guitarrista da Blitx 64, Loro Jones, e uma cantora, Heloísa, para formar outra banda, o Capital Inicial. Depois de um mês tocando em um teatro da Associação Brasiliense de Odontologia com a Plebe Rude e a nova banda de Renato, a Legião Urbana, por pressão dos pais Heloísa sai da banda. Os Lemos fazem uma audição para um novo cantor, e Dinho Ouro Preto assumiu o cargo. Dinho insistiu para que a banda incluísse canções do Aborto no repertório, e mais tarde chamou Renato para concluir a letra de "Música Urbana", que se tornaria um dos primeiros sucessos do Capital. Dinho e Jones haviam antes tocado juntos na banda Dado e o Reino Animal, que incluía os futuros membros da Legião Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá. Três meses depois, em julho de 1983, estreiam com um show na Unb, tocando em seguida em São Paulo (SESC Pompeia) e no Rio de Janeiro (Circo Voador).

A banda segue em constantes viagens e apresentações nos principais palcos do underground do rock brasileiro. Em 1984, o ritmo cada vez maior de viagens indica a necessidade de estarem mais próximos do seu principal mercado, as regiões Sudeste e Sul. No final do ano assinam seu primeiro contrato fonográfico, com a CBS (atual Sony), e se mudam para São Paulo no início de 1985. Logo em seguida lançam seu primeiro registro em vinil, o compacto duplo Descendo o Rio Nilo/Leve Desespero. Ainda neste ano integram o elenco da trilha sonora do primeiro "filme-rock" brasileiro, Areias Escaldantes, de Francisco de Paula, ao lado de Ultraje a Rigor, Titãs, Lobão e os Ronaldos, Ira!, Metrô, Lulu Santos e May East.

Músicas dos Anos 80 - Noel, Silent Morning no passeio ao passado

Noel "Silent Morning" (em português: Manhã Silenciosa) é o primeiro single do álbum Noel, lançado pela cantor de freestyle Noel em 1987. É o single de maior sucesso lançado por Noel até hoje, na qual em 14 de Novembro de 1987 chegou a posição #47 na Billboard Hot 100. No Brasil a música se tornou popular após entrar na trilha sonora internacional da novela Vale Tudo em 1988.

A canção surgiu após Noel ser descoberto por um homem que procurava cantores. O homem convidou o cantor para ir ao estúdio gravar alguma canção. Mesmo Noel não acreditando, com o incentivo de seu irmão, ele acabou aceitando o convite do homem. Eles foram ao estúdio e como Noel nunca havia escrito uma canção, o homem lhe deu como conselho escrever sobre aquilo que ele estivesse sentido. A canção gravada se chamava "Spanish Morning", que tinha a mesma melodia que "Silent Morning", mas com letra diferente. Após algumas semanas da gravação, o homem desapareceu. Nesse mesmo tempo, Noel, que trabalhava como assistente de barman em um clube, acabou por descobrir que seu chefe era um homem de bons contatos, que conhecia artistas como David Bowie e Mick Jagger. Noel decidiu gravar uma demo e entregou ao seu chefe. Algumas semanas depois o chefe de Noel disse que havia mostrado a canção para o gerente de um selo, e que ele havia gostado da canção mas não da letra e pediu para que Noel mudasse a letra inteira. Noel reescreveu a canção, agora com o nome de "Silent Morning".

Músicas dos anos 70 Hotel California no passeio ao passado

Hotel california, Basicamente a letra trata de materialismo e excesso. Dentro dessa visão, o “Hotel California” não seria um lugar, mas o universo de armadilhas e perdições para o fictício viajante, personagem principal da música. Uma vez dentro desse universo, a letra evidencia a dificuldade do “hóspede” para ir embora. “Você pode pedir a conta quando quiser, mas jamais poderá sair…”, salienta o último verso. A  música, que tem nos vocais o batera Don Henley, ganhou um Grammy de melhor canção do ano, em 1977. Mesmo advinda de um enraizamento country/folk, a banda conseguiu desenvolver em “Hotel California” um rock de primeira qualidade, com evidentes genes da corrente progressiva que dominou os anos 70. A guitarra marcante em riffs e solos by Don Felder e Joe Walsh e o final entusiasmante são duas indeléveis características para transformá-la em um clássico.

Filmes dos anos 80 Dirty Dancing no Passeio ao Passado

Filme Dirty Dancing, filme de Romance dos anos 80, Frances Houseman, conhecida como Baby, está passando férias com a família num resort nos Catskills, na Colônia de Férias Kellermans. Um dia, ajudando Bob a carregar melancias, ela descobre onde os funcionários do hotel se divertem e dançam. Lá conhece Johnny Castle, o instrutor de dança e dançarino do hotel, e acaba se apaixonando por ele. Quando Penny, parceira de dança de Johnny, fica grávida ao se envolver com um dos garçons, Robbie pede à Lisa, irmã de Baby, que sua irmã que dance em seu lugar. Mas o pai de Frances, Jake, não aprova, pois considera Johnny um irresponsável. E isso por, supostamente, ter engravidado Penny e roubado carteiras e também pedido que fizesse um aborto.

Séries dos anos 70 e 80 - O Elo Perdido no Passeio ao Passado

Land of the Lost (1974–1976, Elo Perdido no Brasil) foi um de uma série de programas de televisão visando um público infantil, criado e dirigido por Sid e Marty Krofft. Durante sua exibição original, foi transmitido pela rede de TV NBC. Tornou-se uma espécie de cult e está disponível em DVD. A "Krofft Productions" lançou uma nova versão da série em 1991, sob a mesma denominação. Um filme baseado na série foi lançado em 2009.
Foi exibida na Rede Globo entre 1975 e 1977 e no SBT na década de 1980 e início da década de 1990. 

Desenhos antigos dos anos 70, 80, 90 e 2000 - Formiga Atômica no Passeio ao Passado


A Formiga Atômica é um desenho animado de um super-herói criado por Hanna-Barbera em 1965. Seu nome (original em Língua inglesa, Atom Ant) pode ser derivado de adamantino (adamant, em inglês), numa indicação de sua grande força (excedendo "50 vezes seu próprio peso").

A Formiga Atômica tem sua base num formigueiro próximo da cidade, onde ela tem um computador do tipo mainframe e equipamentos de exercício. Seus poderes consistem na habilidade de voar, super-velocidade e força descomunal.

Ela é contactada pela polícia para resolver os crimes, sendo algumas missões parodiadas de Batman.

A frase de ação da Formiga Atômica "Up and At 'em, Atom Ant!", foi traduzida pela dublagem original brasileira para "Lá vai a triônica, Formiga Atômica". Era proferida a cada ataque. Sempre que não conseguia ter força suficiente para uma determinada tarefa, ela voltava ao seu formigueiro, levantava os halteres algumas vezes e voltava para completar sua missão.

Músicas dos anos 2000 Ida Corr vs Fedde Le Grand Let Me no passeio ao passado

Ida Corr uma cantora, compositora e produtora dinamarquesa. Ficou conhecida mundialmente com a canção Let Me Think About It. Foi membro do grupo dinamarquês Sha Li Mar (formado por Ida Corr, Engelina e Christina Undhjem) nos anos 2002 e 2003. Seu primeiro álbum solo, Streetdiva, foi lançado em 2005, e o segundo álbum Robosoul (lançado em 2006) alcançou grande sucesso na Dinamarca. Em 2007 foi lançado o hit single Let Me Think About It com o DJ neerlandês Fedde le Grand e o cantor dinamarquês Burhan G, sucesso nos Estados Unidos da América, no Billboard Hot Dance Airplay, no Reino Unido e em outros países. One, o terceiro álbum, foi lançado em 2008, destacando os singles: Let Me Think About It e Ride My Tempo. No ano 2007 juntou-se ao grupo internacional SugaRush Beat Company (formado por Ida Corr da Dinamarca, Rahsaan Patterson dos Estados Unidos e Jarrad Rogers da Austrália).

Músicas dos Anos 90, Gala no Passeio ao Passado

Gala, artista consagrada dos anos 90 esta no Passeio ao Passado com Come into My Life que  foi o primeiro álbum de estúdio da cantora de Dance music que fez muito sucesso nas pistas de dança das casas noturnas e rádios nos anos 90, a música com certeza levantava a galera nas pistas era tocar e o pessoal sair dançando quem curtiu festas e baladas nessa época vai lembrar desse grande sucesso. Gala, lançado em 1997. O álbum foi gravado no Planet Studio em Milão, Itália. Quatro singles foram lançados: "Come into My Life", "Freed from Desire", "Suddenly" e "Let a Boy Cry"

Música dos Anos 80 - Coro - Where Are You Tonight no Passeio ao passado

Coro - Where Are You Tonight, sucesso que emplacou nas pistas de dança dos anos 80 confira o video e lembre da letra:
 Here I lay all alone in the night
beside myself tonight
So lonely which my words can't explain
Could it be I'm going mad
And tomorrow I will wake
all alone in this world
Reaching out for no one going back to the pain

Where are you tonight my love
In the arms of another man
Where do I belong in your heart
Could it be I'm going mad
I can't go any longer
Not knowing where you are
Here today and gone tomorrow
Not knowing where you are
But I can't go on no more
'Cause my love for you was true
and you can't give it all
to a guy who really care


Músicas dos anos 70 - Patrick Hernadez - Born to be alive no passeio ao passado

Patrick Hernandez (Le Blanc-Mesnil, Seine-Saint-Denis 6 de Abril de 1949) é um cantor francês muito conhecido no fim da década de 1970.

Nascido em Le Blanc-Mesnil, Seine-Saint-Denis, subúrbio de Paris, filho de pai espanhol e mãe austro-italiana, tornou-se famoso com a interpretação da canção "Born to be alive", em 1979, um enorme sucesso em todo o mundo e característico do movimento disco. Uma curiosidade é que em seu tour pelos Estados Unidos uma das dançarinas que o acompanharam era a futura cantora pop estadunidense Madonna.

Ele fez um tour inclusive no Brasil aparecendo nos canais de TV na época, inclusive na TV Globo, no programa "Os Trapalhões", onde, por duas vezes, cantou "Born to be Alive" e "Disco Queen". Mr. Hernandez fez muito sucesso com suas músicas dançantes até desaparecer na metade dos anos 80, seu último hit foi "Loosing sleep over you" que no Brasil foi tema da novela Baila Comigo.


Séries dos anos 70, o Homem de seis milhões de dólares no passeio ao passado

O Homem de Seis Milhões de Dólares, foi uma série de televisão norte-americana produzida e exibida entre 1974 a 1978 pelo canal ABC.

A série é sobre o ciborgue Steve Austin, interpretado pelo ator Lee Majors. No Brasil a série se denominou O Homem de Seis Milhões de Dólares ou também de O Homem Biônico. A série era na época costumeiramente reprisada pela Rede Bandeirantes.

O programa se baseou no livro Cyborg de Martin Caidin de 1972, que se tornou um best-seller, com três sequências: Cyborg II: Operation Nuke, Cyborg III: High Crystal, e Cyborg IV. A série foi antecedida por três filmes de televisão, de 1973.

O primeiro filme, com o mesmo nome da série mas que também ficou conhecido como Cyborg: Six Million Dollar Man (que deu origem ao outro nome que a série ficou conhecida no Brasil:"Ciborgue, o homem de seis milhões de dólares").

O programa trazia episódios de 60 minutos, produzidos por Harve Bennett. Deu origem (spin off) à série da "Mulher Biônica" ou The Bionic Woman.

A idéia da "mulher biônica" apareceu em 1975, num episódio de duas partes chamado "The Bionic Woman". Nele, aparece a personagem de Jaime Sommers, uma jogadora de tênis profissional e antigo interesse amoroso de Austin, que sofreu a cirurgia dos implantes biônicos após ter se acidentado em uma queda de paraquedas. Seus implantes eram similares a de Austin, mas na história falham e ela morre. Com a popularidade da personagem, ela foi revivida na temporada seguinte (por intermédio da criogenia), ganhando em 1978 sua própria série.

Desenhos dos anos 70 e 80, o Gato Manda Chuva no Passeio ao Passado

Manda Chuva, desenho da Hanna-Barbera do horário nobre, que foi originalmente transmitida de 27 de setembro de 1961 a 18 de abril de 1962, com uma temporada de 30 episódios, na rede ABC. Ao contrário de suas séries irmãs, Os Jetsons e Jonny Quest, Manda-Chuva não conseguiu um renascimento nos anos 1980.

No Brasil, o personagem Manda-Chuva foi dublado pelo ator Lima Duarte. Além disso, a cidade de Nova York foi substituída por Brasilia na versão brasileira.

O personagem central, Manda-Chuva é o líder de uma gangue de Nova York de gatos de rua: Bacana, Espeto, Batatinha, Gênio e Chu-Chu. Manda-Chuva e sua gangue foram inspirados por personagens da comédia popular You'll Never Get Rich (mais tarde chamada de The Phil Silvers Show). Também foi dito que os Bowery Boys influenciaram o programa. Maurice Gosfield, que interpretou o Corsário Duane Doberman de The Phil Silvers Show, também emprestou sua voz a Batatinha em Manda-Chuva (a aparência grandiloquente de Batatinha foi baseada em Gosfield). Outra possível fonte de material foi Joca e Dingue-Lingue, um segmento de Dom Pixote, que também tinha paralelismo com The Phil Silvers Show.

Uma freqüente linha do enredo girava em torno do policial local, Guarda Belo, e suas tentativas ineficazes de expulsar a gangue do beco. A única razão para ele querer se livrar deles era que Manda-Chuva e sua gangue estavam constantemente tentando ganhar dinheiro rápido - normalmente através de um golpe ilegal. A aparência de Belo foi modelada em Allen Jenkins, que fez sua voz. Dibble (o nome original de Guarda Belo), anteriormente sendo apenas para a ferramenta de fazer buracos para plantar sementes, adquiriu um segundo significado no vernáculo como gíria de policiais.

Músicas dos anos 2000, Dj Summy no Passeio ao Passado

Dj Sammy A faixa-título e primeiro single, "Heaven" é um cover da música Bryan Adams com o mesmo nome, lançado em 21 de novembro de 2001. Foi produzido em uma colaboração com o produtor alemão Yanou com vocais da cantora holandesa Do.

O segundo, "Sunlight" single, foi lançado em 15 de maio de 2002, com vocais de Loona.

O terceiro single, The Boys of Summer, lançado em 18 de novembro de 2002, também apresenta vocais de Loona, e é um cover da música Don Henley com o mesmo nome.

Músicas dos Anos 90, TH Express no Passeio ao Passado

TH-Express é um grupo de música eletrônica italiano da década de 1990.

O projeto foi criado a partir da Ramdam Factory (uma casa de discotecas da França), em colaboração com Mauro Farina em 1994. O grupo era composto por Fauve como vocalista e Ramses como rappeur. Assim surgiu (I'm) on your side, com TH Express feat Moe.

Em abril de 1996, o álbum Love 4 Liberty (contendo singles como Luv Luv Luv e Coming Up) é publicado. Em 1997, sai outro single, chamado I'll be your Number One.

Em 1998 é lançado o single Tierra Del Sol.

Em 1999, o remix de (I'm) on your side e Bahia, e foi lançado o single Angel Of Love.

Rock Nacional do Anos 80 - Plebe Rude no Passeio ao passado

Plebe Rude é uma banda brasileira de punk rock, formada em Brasília. A

Seus temas apontam para as incertezas políticas do país desde os estertores da ditadura até a atualidade e para o comportamento do ser humano em meio às dificuldades da vida. A Plebe surgiu da Turma da Colina numa época em que a polícia invadia a universidade para bater em estudantes e professores, em que a censura proibia canções e vetava sua execução pública. Isso na área da música popular, sem contar a perseguição ao teatro e à imprensa.

Sem fazer concessões, a Plebe Rude vendeu 500 mil cópias de seus seis discos, tocou no rádio e se apresentou na televisão. Em 2011 lançou o primeiro DVD "Rachando Concreto: Ao Vivo em Brasília" com um resumo da carreira bem sucedida, lançado também em CD. No mesmo ano, o álbum concorreu ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro.

Músicas dos Anos 80, Simply Red - Passeio ao Passado

O Início do Simply Red, em 1976, o estudante de arte de Manchester, Mick Hucknall era um dos poucos fãs de música jovens presentes, juntamente com Mark E. Smith, do The Fall, bem como membros originais das bandas Joy Division, The Smiths e Buzzcocks. A primeira encarnação da banda foi um grupo de punk rock chamada The Frantic Elevators, cujos sete anos de execução produziu poucas coisas por selos locais e terminou em 1984 após a aclamação da crítica por seu último single, "Holding Back the Years".

Após o desaparecimento da Frantic Elevators, Hucknall e Rashman montaram uma banda de músicos locais.


Através de Elliot Rashman, empresário e amigo de Hucknall, conseguem um contrato com a gravadora Elektra Records em 1985. O grupo adotou o nome "Red" (após o apelido de Hucknall, denotando a sua cor de cabelo), mas, em seguida, Hucknall decidiu que soaria melhor com a adição da palavra "Simply".

A o começo do Simply consistia de Mick Hucknall (vocais), David Fryman (guitarra), Tony Bowers (baixo), Fritz McIntyre (teclado e vocal), Tim Kellett (metais e backing vocals) e Chris Joyce (bateria) . Bowers e Joyce haviam sido membros da banda pós-punk The Durutti Column e The Mothmen; Kellett também tinha sido um membro de The Durutti Column, embora não ao mesmo tempo que Bowers e Joyce.



Lançaram em 85 o compacto de estréia, Money's Too Tight (to Mention), 13º lugar no Reino Unido e o primeiro álbum, Picture Book. Mas, o grande êxito acontece somente um ano depois com lançamento de "Holding back the Years" nos Estados Unidos, que alcançou o topo da Billboard. Nesse período fizeram uma apresentação no Festival de Jazz de Montreux de 1986.

Lançado em 1987, Men and Women não fez o mesmo sucesso do primeiro álbum apesar de alcançar 2º lugar em território britânico. Logo em seguida começam as mudanças na formação do grupo que passou a ser constante. A primeira substituição foi Aziz Ibrahim, futuro membro do The Stone Roses, no lugar de Sylvan Richardson para a turnê de divulgação desse disco que teve no roteiro uma apresentação pela primeira vez no Brasil no Festival Hollywood Rock de 1988.


A New Flame de 1989 foi o primeiro trabalho da banda a ser número um no Reino Unido, devido em grande parte a canção "If You Don't Know Me By Now" que alcançou o lugar mais alto da Billboard e rendeu um prêmio Grammy de melhor Rhythm and Blues para a grupo em 1990. Antes da produção do disco houve nova mudança no posto de guitarrista que passou a ser do brasileiro Heitor Teixeira Pereira.

Com o lançamento de Stars em Setembro de 1991, um álbum com todas as composições originais, o Simply Red alcançou seu maior sucesso comercial, vendendo mais de nove milhões de cópias e recebendo vários prêmios como melhor álbum do BRIT Awards e World Music Awards. Na gravação das músicas, Chris Joyce e Tony Bowers são substituídos pelo japonês Gota Yashiki e Shaun Ward, respectivamente; além disso, o saxofonista Ian Kirkham, que vinha participando dos trabalhos do grupo desde o segundo disco, passa a ser membro oficial. A banda aproveitou a oportunidade para começar uma grande turnê mundial que tem como destaques uma apresentação em 1992 no Festival de Jazz de Montreux, um concerto em Hamburgo registrado no vídeo A Starry Night With Simply Red e mais uma atuação no Brasil no Festival Hollywood Rock em 1993.

Com mais uma baixa, a de Kellett, o Simply Red, oficialmente, era Hucknall, McIntyre, Kirkham e Heitor T.P. para a gravação de Life de 1995. Para suprir os músicos, houve a participação de artistas importantes como Sly Dunbar, Robert Shakespeare e Bootsy Collins. O álbum foi bem-sucedido no Reino Unido, junto com a faixa Fairground, primeiro single número um naquele país insular. No final da LifeTour, McIntyre e Heitor T.P. deixam a banda, que passa a funcionar como uma carreira solo de Mick Hucknall. Prova disso, foi a participação do grupo americano Fugees na regravação de Angel de Aretha Franklin para a coletânea Greatest Hits lançada em 1996.

Músicas dos Anos 70 - Banda Kc and The Sunshine Band - Passeio ao Passado

KC and The Sunshine Band -  Fundado  em 1973  por  Harry  Wayne  Casey  ("KC"), Jerome  Smith,  Richard  Finch  e  Robert Johnson,  a  banda  lançou  o  Compacto Simples  das  canções  "Blow  Your  Whistle",  no  mesmo  ano,  e  "Sound Your Funky  Horn",  no  ano  seguinte. 
 Ainda  em  1974,  Casey  e  Finch  veriam a canção  "Rock  Your  Baby",  parceria  de ambos,  levar  o  cantor  George  McCrae  ao  primeiro  lugar  na  parada  musical norte-americana. Com o lançamento do segundo álbum "KC and the Sunshine Band" em 1975, o grupo emplacou "Get Down Tonight", primeiro e maior sucesso da banda nos Estados 

Unidos. Outro grande hit do LP foi "That's the Way (I Like It)". No ano seguinte, o grupo foi bem no Grammy Awards. O álbum "Part 3", de 1976, teve três sucessos: "I'm Your Boogie Man", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty" e "Keep It Comin' Love" (tema de abertura do Programa Amaury Jr. há mais de 25 anos). Após lançarem o quarto disco, "Who Do Ya Love", em 1978, e participarem da trilha sonora do filme Saturday Night Fever, lançado naquele mesmo ano, KC and Sunshine Band faturou seu quinto e último 1º lugar nos EUA com "Please Don't Go" (regravada nos Anos 90 pelo Projeto Musical Double You, do LP "Do You Wanna Go Party", de 1979.


Com o declínio da popularidade do disco, o grupo tentou explorar outros estilos musicais. Em 1981, a parceria entre Finch e Casey chegou ao fim. Dois anos depois do lançamento do último trabalho, o grupo lançou mais dois álbuns: "The Painter" e "Space Cadet", que tiveram pouco sucesso. Mas em 1982, um faixa chamada "Give It Up", do álbum "All in a Night's Work" (gravado antes da parceria acabar) trouxe a banda de volta ao sucesso. A faixa aparece, também, no álbum "KC Ten", de 1983. Entretanto, a Epic Records recusou-se lançar a canção em compacto simples. Por causa disso, Casey formou o selo Records, lançando o compacto que ganhou algum sucesso. Mas o álbum não teve o mesmo retorno, levando o grupo a parar as atividades por volta de 1985 com a aposentadoria de Casey.


Em 1991, um retorno de interesse pela disco music tirou Casey da aposentadoria. Ele recriou o grupo inteiro, composto por novos membros - a maioria dos membros originais já tinham falecido - e começou novas turnês. A nova banda teve um grande número de coletâneas e pouco material novo. O álbum "Oh Yeah!" foi lançado em 1993, após dez anos sem discos inéditos.

Em 2000, o guitarrista Jerome Smith faleceu em um acidente. No ano seguinte, a banda faz um rápido retorno a cena musical para um novo álbum "I'll Be There For You".

Séries dos Anos 70 e 80 - O Homem do Fundo do Mar - Passeio ao Passado


O Homem da Atlântida (Portugal) ou O Homem do Fundo do Mar (Brasil), com o título original Man from Atlantis, foi uma seriado de televisão norte-americana dos anos 1977 e 1978. O protagonista era Mark Harris, interpretado por Patrick Duffy, um sobrevivente do continente perdido de Atlântida. Duffy depois seria um dos principais personagens da telenovela americana Dallas.

No Brasil o filme piloto foi exibido pela Rede Globo com grande sucesso, o que levou a que a série também fosse ao ar pela mesma emissora. Em Portugal a exibidora foi a RTP1.

Esta série foi exibida também pela Rede Record nos anos 80.

Desenhos dos anos 70 e 80 - Homem Pássaro - Passeio ao Passado

Homem-Pássaro (Birdman, no original) é um personagem da Hanna-Barbera que fez sucesso na televisão durante a década de 1970. O programa originalmente dividia dois segmentos, um para Homem-Pássaro, o outro para o Galaxy Trio. A identidade secreta do Homem-Pássaro era Ray Randall, um humano comum que ganhou poderes de luz solar do deus do sol Rá. Ele pode disparar raios de luz ou se defender com um escudo solar. Foi recrutado por uma agência secreta para lutar contra o crime e seu contato é o agente Falcão 7. Tem como ajudante o Birdboy (que recebeu seus poderes do Homem-Pássaro), e seu mascote é a ave Vingador (Avenger). O super-herói voa usando as imensas asas em suas costas.O Homem-Pássaro deve recarregar seus poderes periodicamente através de exposição a luz solar.

Músicas dos anos 2000 - Britney Spears - Passeio ao Passado

Britney Jean Spears (McComb, 2 de dezembro de 1981) é uma cantora e atriz norte-americana. Nascida no Mississippi, e criada em Kentwood, estado da Louisiana, ela iniciou sua carreira artística atuando em papeis em produções teatrais e programas de televisão na infância antes de assinar com a Jive Records, em 1997. Seu primeiro e segundo álbuns de estúdio, ...Baby One More Time (1999) e Oops!... I Did It Again (2000), tornaram-se sucessos internacionais, com o primeiro tornando-se o álbum mais vendido por uma artista solo adolescente. As faixas-título "...Baby One More Time" e "Oops!... I Did It Again" quebraram recordes internacionais de vendas. Em 2001, Spears lança seu terceiro álbum de estúdio auto-intitulado, Britney, e desempenhou o papel principal no filme Crossroads (2002). Ela assumiu o controle criativo de seu quarto álbum de estúdio, In the Zone (2003), que rendeu o single de sucesso mundial "Toxic".
Seu quinto álbum de estúdio, Blackout, foi lançado no final de 2007 e rendeu sucessos como "Gimme More" e "Piece of Me". No final dos anos 2000 Spears lança seu sexto álbum de estúdio, Circus, incluído o single "Womanizer", que atingiu o topo das paradas mundiais. Sua turnê de apoio The Circus Starring Britney Spears foi uma das turnês de maior bilheteria mundial dentre os concertos de 2009. Mais tarde, no mês de outubro, "3" tornou-se o terceiro single de Spears a alcançar o número um na Billboard Hot 100. Seu sétimo álbum de estúdio, Femme Fatale (2011), tornou-se seu primeiro a obter três singles a aparecer entre os dez postos do periódico estadunidense: "Hold It Against Me", "Till the World Ends" e "I Wanna Go". Ela também atuou como jurada durante a segunda temporada da versão americana do talent show The X Factor. Seu oitavo álbum de estúdio homônimo, Britney Jean, foi lançado em 2013 e gerou os singles "Work Bitch" e "Perfume"; no entanto, tornou-se o disco menos vendido de sua carreira. Mais tarde nesse ano, Spears iniciou os shows de sua residência de quatro anos, intitulada Britney: Piece of Me, no The AXIS, teatro localizado no Planet Hollywood Resort & Casino em Las Vegas.


Spears foi estabelecida como um ícone pop e creditada por influenciar o renascimento do pop adolescente durante o final dos anos 1990. Ela tornou-se a "artista adolescente mais lucrativa de todos os tempos" e recebeu títulos honoríficos, incluindo o de "Princesa do Pop". Seu trabalho lhe rendeu inúmeros prêmios e honrarias, incluindo um Grammy Award, seis MTV Video Music Awards (incluindo o Lifetime Achievement Award), nove Billboard Music Awards, e uma estrela na Hollywood Walk of Fame. Em 2009, a Billboard classificou-a como a oitava "Artista da Década",[5] e também a reconheceu como a artista feminina que mais vendeu na década de 2000, bem como a quinta colocação na classificação geral

Músicas dos anos 90 - Scatman John - Passeio ao Passado

John Paul Larkin, (El Monte, Califórnia, 13 de março de 1942 – Los Angeles, 3 de dezembro de 1999), mais conhecido por Scatman John (às vezes atribuído internacionalmente como Scatman) , foi um músico do Jazz que criou uma fusão única de scat singing e techno, mais conhecido por seu hit de 1994 "Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)". Como ele costumava dizer, isto era um processo de "tornar meu maior problema em meu maior sustento". Ele vendeu milhões de discos no mundo todo e também foi nomeado "Melhor Novo Artista" no Echo Awards no Japão e na Alemanha. Era recipiente do prêmio Annie Glenn da Associação Americana de Terapia da Fala e Audiologia por seus serviços excelentes prestados a comunidade gaga, e foi incluso no Hall da Fama da Associação Nacional de Gagos. Ele faleceu com 57 anos de idade por causa de câncer pulmonar.

Músicas dos Anos 80 - Cyndi Lauper - Passeio ao Passado

Cynthia Ann Stephanie Lauper-Thornton (Nova Iorque, 22 de junho de 1953), conhecida mundialmente como Cyndi Lauper, é uma cantora, compositora e atriz norte-americana vencedora do Grammy, Emmy e Tony Award. É conhecida por ser a lenda feminina do Rock'n'Roll, além de umas das maiores artistas de todos os tempos. Estreou no cenário da música no início da década de 1980 e obteve sucesso com o lançamento de She's So Unusual (1983), que ganhou 6 discos de platina nos Estados Unidos pelas vendas de seis milhões de cópias no país. O álbum também entrou para a lista dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos" da revista Rolling Stone e está em exposição no Rock And Roll Hall of Fame. O disco fez de Cyndi a primeira mulher a ter quatro singles de um mesmo álbum no Top 10 da parada de sucessos da revista americana Billboard. Cyndi Lauper tem tido muito reconhecimento também, por passar por diversos gêneros musicais, como de blues ao dance-pop, por sua frequente mudança de visual e sua voz potente, para uma cantora pop.


Em 2009, a cantora recebeu o prêmio BMI Millionaire Award por "Time After Time", sua primeira canção a conquistar o primeiro lugar na parada da Billboard Hot 100, em 1984, e que foi certificada com dois discos de ouro e um de platina nos Estados Unidos. A canção "Girls Just Want to Have Fun" conquistou três discos de ouro e dois de platina, com vendas físicas superiores a dois milhões de cópias, e se encontra na 120ª posição na lista das "500 Músicas que Moldaram o Rock and Roll", realizada pelo Rock And Roll Hall of Fame. Seu videoclipe é considerado pela MTV, o "39ª Melhor Videoclipe de Todos os Tempos".Ela se tornou um ícone na música e na moda, influenciando várias cantoras, entre elas: Christina Aguilera, Lady Gaga, Nicki Minaj e Pink. Além de ser ganhadora do Grammy Award e Emmy, Lauper também venceu o Billboard Music Awards, Rolling Stone Awards, BMI Awards, American Music Awards, e MTV Europe Music Awards. Ao longo de sua carreira emplacou outros sucessos, entre eles "True Colors", "She Bop", "Change of Heart", "All Through the Night", "Money Changes Everything", ''What's Going On'', ''The Goonies 'R' Good Enough'', "I Drove All Night", ''Hey Now (Girls Just Want to Have Fun)" e "Into The Nightlife".Lauper também participou do single "We Are the World" de Michael Jackson e Lionel Richie, que obteve grande sucesso comercial nos Estados Unidos e mundialmente.


Em 2011, foi uma das principais homenageadas na exposição Womens Who Rock, pelo Rock and Roll Hall of Fame, e ainda recebeu o prêmio de "Personalidade do Ano" pela Out Music Awards por seu grande desempenho comercial entre os anos 2010 e 2011 e foi eleita por uma enquete da revista NME a quinta melhor artista de todos os tempos, ficando a frente de Elton John, ABBA e Prince. Em 2008 foi eleita pelo tabloide inglês The Sun a quarta cantora que jamais será esquecida em todos os tempos, de acordo com uma pesquisa feita no mesmo ano. Ainda em 2010, recebeu o prêmio Creative Achievement pelo National Association of Recording Merchandisers por sua contribuição para a música e o Inspiration Award pelo GLSEN por sua ajuda a comunidade LGBT.


Em 2010, lançou seu décimo primeiro álbum de estúdio, chamado Memphis Blues, lançado nos Estados Unidos em 22 de junho, vendendo cerca de 15.353 cópias na semana do lançamento e debutando na 26ª posição da Billboard 200 e na primeira posição da Billboard Blues Albums. "Memphis Blues" foi eleito o 7° melhor álbum de 2010 pelo tabloide New York Post e foi nomeado ao Grammy Awards na categoria "Best Traditional Blues Album". Em sete meses de lançamento, o álbum vendeu mais de 600 mil cópias mundialmente, sendo 10 mil no Brasil. Lauper já lançou 11 álbuns de estúdio e cerca de 40 singles, tendo vendido 50 milhões de álbuns e 25 milhões de singles no mundo. Em 2012 ela escreveu as músicas e letras do musical da Broadway, Kinky Boots, que venceu o Tony Award de Melhor Musical e Melhor Música, fazendo Lauper a única mulher a vencer sozinha nessas categorias.


Na carreira de atriz, apesar de ter tido boa recepção com o lançamento do filme Vibes (1988), onde ela produziu e atuou, Cyndi só veio ter notoriedade com uma participação na série americana Mad About You, que lhe rendeu um prêmio Emmy Awards. Desde então, ela participou de diversos seriados e filmes como Os Oportunistas em 2000 e em Bones; este último lhe rendeu boas criticas em um papel dramático.


Músicas dos anos 70 - Captain & Tennile - Passeio ao Passado

Em 1972, Toni Tennille foi o co-autor de uma temática ecologia musical chamado Mãe Terra. Naquela época, Daryl Dragon (filho do compositor Carmen Dragão) foi o tecladista para os Beach Boys. Quando o show de Tennille estava se preparando para  decolar de São Francisco Marines Memorial Teatro de South Coast Repertory sul da Califórnia, a chamada foi colocada para fora para um tecladista de substituição. Dragão estava entre passeios quando ele ouviu falar sobre a abertura, reuniu-se Tennille em San Francisco para fazer um teste e conseguiu o show.

Dragon mais tarde, sugeriu Tennille aos Beach Boys, quando a banda precisava de um tecladista adicional, e eles a contratou. Ela viajou com eles por um ano, e Toni Tennille já foi conhecido como um dos Beach Boys 'e só "Beach Girl". 

Quando a turnê acabou, e percebendo seu potencial colaborativo, que começou a se apresentar como um duo na agora extinta Smokehouse Restaurant em Encino, Califórnia, e começou a se tornar popular na área de Los Angeles. Durante este tempo, uma primeira versão de uma música Tennille-escreveu que tinha gravado, "The Way I quero tocar em você", se tornou um sucesso nas estações de rádio locais e o single levou a um contrato com a gravadora A & M Records. 


Seu primeiro single foi um cover de Neil Sedaka e Howard Greenfield de "Love Will Keep Us Together". A canção foi para o numero 1 na Billboard Hot 100 singles nove semanas após a sua estreia em 1975 e ganhou o Grammy de Gravação do Ano. Ele vendeu mais de 1 milhão de cópias, e foi premiado com um disco de ouro pela RIAA em 1 de Julho de 1975.  Tennille homenageou Sedaka na gravação quando ela overdubbed sua própria voz durante o Outro do single, cantando "Sedaka está de volta." Eles extraído com sucesso o Sedaka songbook um número de vezes ao longo sua carreira chartmaking como em outros dois singles foram Sedaka co-escreve, "Lonely Night (Angel Face)" e "You Never Done It Like That", bem como várias outras faixas do álbum [6]. Sua gravação espanhola de "Love Will Keep Us Together", "Por Amor Viviremos", também alcançou em 1975 - foi a primeira vez que duas versões do mesmo único traçado ao mesmo tempo.

Tennille e Dragon casaram-se em 11 de Novembro de 1975.