Filmes dos anos 80 TOP GUN, aqui no BLOG Passeio ao Passado

TOP GUN - ASES INDOMAVEIS - Pete Mitchell mais conhecido como "Maverick" é um soberbo piloto da marinha americana, que possui uma ambição inquietante de se tornar o melhor piloto de todos. Quando surge a oportunidade de melhorar suas habilidades na escola de aviação da marinha (Top Gun). Durante seu curso se envolve com sua instrutora (Charlotte Blackwood) e cria uma pequena rixa com seu companheiro Ice Man. 

Elenco do filme 

Tom Cruise - Pete "Maverick" Mitchell, Kelly McGillis - Charlotte "Charlie" Blackwood, Val Kilmer - Ice Man, Anthony Edwards - Goose, Tom Skerritt - Viper, Michael Ironside - Jester, John Stockwell - Cougar, Barry Tubb - Wolfman, Rick Rossovich - Slider, Tim Robbins - Merlin, Clarence Gilyard Jr. - Sundown, Whip Hubley - Hollywood , James Tolkan - Stinger 

Curiosidades

As cenas de voo foram realmente gravadas no ar.
 O filme foi gravado em Top Gun.
 Nunca existiu uma aeronave chamada Mig 28. 
 Os aviões Mig 28 foram  F-5 Tiger II pintados de preto.
 O filme foi dedicado a Art Scholl, piloto acrobático, morto nas filmagens quando seu avião caiu no Oceano Pacífico.
 Top Gun ganhou o Oscar de melhor canção pela música "Take my Breath Away".
fonte: http://pt.filmes.wikia.com/wiki/Top_Gun_-_Ases_Indom%C3%A1veis?action=edit&section=1

Músicas dos anos 2000 - Usher no Blog Passeio ao Passado

Usher A RIAA classifica Usher como um dos artistas que mais vendeu na história da música americana, tendo vendido mais de 23,8 milhões de álbuns e 38,2 milhões de músicas digitais nos Estados Unidos. Até hoje, ele já vendeu mais de 75 milhões de discos em todo o mundo, fazendo dele um dos artistas mais vendidos da música de todos os tempos. Usher, já ganhou inúmeros prêmios, incluindo oito prêmios Grammy, quatro World Music Awards, oito American Music Awards, e 22 Billboard Music Awards. Em 2008, Usher foi classificado como o vigéssimo primeiro artista mais bem sucedido na Billboard Hot 100 de todos os tempos pela revista Billboard. A Billboard também classificou Usher o artista número um da Hot 100 na década de 2000. O nomeando o segundo artista mais bem-sucedido em geral da década dos anos 2000, com seu álbum de 2004 Confessions sendo classificado como o álbum solo superior e segundo álbum mais bem sucedido álbum da última década. Em novembro de 2010, Usher foi o sexto classificado pela Billboard na lista dos 25 artistas Top R&B/Hip-Hop dos últimos 25 anos (1985-2010). Vencendo maior do que qualquer outro artista de sua geração. Usher alcançou nove hits número um na Hot 100, todos como um artista principal. Além de sua carreira musical, ele é considerado como um símbolo sexual. Em 1998 as pessoas o nomearam o mais sexy artista de R&B vivo. Em 2010, o Glamour o nomeou um dos 50 homens mais sexy ainda vivos. Aos 11 anos, Usher se juntou a um grupo de R&B chamado NuBeginnings, Usher gravou 10 canções com o grupo em 1991, e o álbum chamado de Nubeginning Featuring Usher Raymond IV , só foi disponibilizado regionalmente e por ordem de correio .  O álbum foi re-lançado nacionalmente em abril de 2002 por Hip-O Records. 


 Aos 13 anos, Usher competiu no Star Search , onde ele foi descoberto por um representante da LaFace Records , que organizou uma audição para Usher com LA Reid, o co-fundador da LaFace; Reid assinou um contrato com Usher.  A mãe de Usher deixou seu emprego como enfermeira para gerenciar sua carreira, mas depois rompeu a sua relação como gerente em maio de 2007. Usher foi apresentado em " Call Me a Mack ", uma canção que ele gravou para o álbum da trilha sonora do filme de romance Poetic Justice em 1993. 

Em 30 de agosto de 1994, Usher lançou o seu álbum de estreia auto-intitulado ''Usher''. Sean''P Diddy''Combs produziu várias das faixas e foi co-produtor executivo do álbum. [Usher chegou ao número vinte e cinco no Billboard Top R & B / Hip-Hop Albums Chart e foi acompanhado por três singles: " U Can Get Wit It "," Think of You ", e" The Many Ways ". O álbum vendeu mais de 500.000 cópias, até à data 

Depois de terminar o colegial, Usher continuou a desenvolver suas habilidades como um artista de palco e lançou as bases para o seu segundo álbum. Ele também apareceu em uma versão de "Let's Straighten It Out", um dueto de 1995 com o colega artista Monica ; e em "Dreamin '", pro álbum beneficente Rhythm of the Games. Ele também foi destaque em "I Swear I'm In Love" de 1996 para trilha sonora de Kazaam

Músicas dos anos 90 Culture Beat no Passeio ao Passado


Culture Beat é um grupo alemão de eurodance formado em 1989 por Torsten Fenslau. O grupo passou por uma série de mudanças em sua formação ao longo do tempo, mas eles alcançaram o sucesso enquanto eram liderados pela cantora Tania Evans e o rapper Jay Supremo. Seu single "Mr. Vain", de 1993, foi um hit número um em 11 países europeus, e o grupo vendeu mais de 10 milhões de discos no mundo inteiro.
Torsten Fenslau, que desejava se tornar um arquiteto, trabalhou como DJ na boate Dorian Gray em Frankfurt durante 11 anos quando decidiu formar o Culture Beat com seus amigos Jens Zimmermann e Peter Zweier.

1989–1991: Horizon
Seu primeiro single foi "Der Erdbeermund”, em alemão, cantado por Jo van Nelsen, e que alcançou a posição nº 11 na parada musical alemã. Versões em inglês e francês também foram lançados (intituladas "Cherry Lips" e "Les Lèvres cerises", respectivamente). Uma versão instrumental também foi lançada e tornou-se um hit nos clubes do Reino Unido, onde alcançou o número 55.

Pouco tempo depois, Torsten recrutou o rapper norte-americano Jay Supreme e cantora alemã Lana Earl para integrarem o Culture Beat. Enquanto o segundo single "I like you" alcançou o 22º lugar nas paradas musicais, seu quarto single "No Deeper Meaning" conseguiu chegar a quinta posição na Holanda e o terceiro lugar na lista RPM Dance Chart do Canadá. Eles lançaram em 1991 o primeiro álbum do grupo, Horizon, que teve repercussão razoável.

1993–1994: Serenity e o sucesso internacional
Em 1993 Lana foi substituída pela cantora britânica Tania Evans. A música "Mr. Vain" se tornou o maior sucesso do grupo até à data, chegando a número 1 em 13 países, incluindo Alemanha, Austrália e Reino Unido. Foi também o primeiro hit do grupo nos Estados Unidos, atingindo o 17º na parada Hot 100 da Billboard. O single foi certificado três vezes com Disco de Ouro na Alemanha, vendendo mais de 750.000 unidades, e também conseguiu o status de ouro em vários outros países incluindo os EUA.[7] No Brasil a música teve grande sucesso e integrou a trilha sonora internacional da novela Sonho Meu.

Os singles "Got to get it" e "Anything" também foram hits pan-europeus, e o segundo álbum, Serenity foi premiado no ECHO Awards por ser o álbum de um grupo alemão de maior vendagem no exterior, com mais de 2 milhões de cópias. Torsten Fenslau também foi nomeado pela Echo como o Melhor Produtor do Ano.
Em 6 de novembro de 1993, Torsten Fenslau morreu em um acidente de carro em Messel (distrito de Darmstadt) aos 29 anos de idade.

O grupo apresentou-se no Brasil em 1994 e a contaram com músicos brasileiros, dentre eles, Maurício Manieri (teclados), Sérgio Bartolo (Baixo) e James Müller (bateria).

1995–1996: Inside Out
Frank Fenslau, irmão de Torsten Fenslau, assumiu o cargo de gerente do grupo e coordenou em 1995 o lançamento do terceiro álbum chamado Inside Out. A faixa-título foi lançada como single em novembro de 1995 e alcançou o número 5 na Alemanha e número 32 no Reino Unido.

Em 1996 foram extraídos mais três singles: "Crying in the Rain", que alcançou o nº 8 na Alemanha e nº 29 no Reino Unido,"Take Me Away" e "Walk the Same Line" que foram mais discretos nas paradas.

1997–1998: Grandes mudanças e Metamorphosis
Em 1997, Frank decidiu direcionar o Culture Beat para um rumo musical diferente, transferindo o género musical de dance para um som mais pop comercial. Ele também substituiu Tania Evans pela norte-americana Kim Sanders, que tinha atuado como vocal feminino no single "Impossible" do grupo Captain Hollywood Project.

Jay Supreme permaneceu após a saída de Tânia, mas durante a gravação do próximo álbum ele decidiu deixar o grupo e os vocais masculinos foram produzidos pelo rapper Next Up .

Lançado em 1998, o álbum Metamorphosis teve vendas menores do que os anteriores e permaneceu no Top 20 das paradas musicais de álbuns por apenas quatro semanas.

2001–atualmente: Singles e situação atual
Três anos mais tarde, a cantora britânica Jacky Sangster substituiu Kim como vocalista feminino. O single "Insanity", lançado em 2001, fracassou na Alemanha, no entanto, foi hit número 1 em Israel.

Em 2003, para comemorar dez anos desde o lançamento do maior hit do grupo, uma nova versão de "Mr. Vain", intitulada "Mr. Vain Recall", foi lançada na Alemanha e chegou a nº 7 na parada de singles. Em 2004, foi realizado um pacote Greatest Hits como um plano para apresentar um álbum tendo Jacky como vocalista, mas o lançamento foi cancelado antes que o single "Can't Go on Like This (No No)" fosse divulgado.

Em maio de 2008, um novo single, "Your Love" foi lançado na Alemanha através Superstar Records. No ano seguinte Jacky apresentou-se no evento "Back 2 90´s", realizado na cidade de Riga, capital da Letônia, em 20 de março de 2009 ao lado de Ace of Base, Haddaway, Dr. Alban e 2 Unlimited. fonte Wikipedia.

Séries dos anos 70, 80 e 90, Poderosa Isis aqui no BLOG Passeio ao Passado

Poderosa Isis A Poderosa Ísis (título original: The Secrets of Isis) é um seriado de televisão norte-americano dos anos 1975 e 1976 em 22 episódios. É o segundo seriado live-action americano a ter uma super-heroína como personagem título . Antes dele houve Wonder Woman (telessérie) com Lynda Carter em 1975 e um piloto de 1974 com Kate Lee Crosby. A protagonista era Andrea Thomas, interpretada por Joanna Cameron, uma professora de ciências e arqueóloga amadora que encontra um amuleto que teria pertencido a uma rainha egípcia. De posse do amuleto, Andrea pronunciava as palavras "Poderosa Ísis" e se transformava numa superheroína com incríveis poderes.

A série, criada pela empresa Filmation, na mesma época que também produzia a série Shazam!, com as aventuras do Capitão Marvel, exibiu alguns esparsos crossovers entre os dois personagens em cada uma das séries.

Desenhos dos Anos 80, 90 e 2000 - Pokemon, aqui no BLOG Passeio ao Passado

Pokemon


O anime mostra Ash Ketchum e seu Pikachu em sua aventura para se tornar um mestre Pokémon. Seus amigos Brock e Misty o acompanham em grande parte dessa jornada. Outros protagonistas incluem Tracey, May e Max, Dawn, Iris e Cilan, Serena, Clemont e Bonnie. Durante toda a série há a presença da Equipe Rocket. Seus três integrantes que mais aparecem são Jessie, James e Meowth, que têm como objetivo roubar Pokémon, em especial o Pikachu de Ash. Ash vai passando por várias regiões ao longo de sua jornada, como a de Kanto, Jotho, Hoenn, Sinnoh, Unova, Kalos e atualmente Alola. E assim Ash junto aos seus amigos exploram esse maravilhoso mundo Pokémon cheio de aventuras e novas espécies de Pokémon.

Desenhos dos anos 70, 80 e 90 - Super Amigos aqui no BLOG Passeio ao Passado

Super Amigos Na formação original de Superamigos, os mais poderosos super-heróis do universo (Superman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Batman e Robin) unem suas forças, com a ajuda dos adolescentes Wendy, Marvin e o Supercão para lutar pela justiça, combater o mal e servir a toda a humanidade.

A base de operações destes cinco super-heróis e seus “trainees” é chamada de Sala de Justiça (Hall of Justice), onde recebem alertas e informações do Coronel Wilcox.

A partir da segunda temporada, Wendy, Marvin e Supercão são substituídos pelos Super-Gêmeos os adolescentes alienígenas Zan e Jayna e seu macaco Gleek.

Nas temporadas seguintes, outros super-heróis juntam-se ao grupo, como o Chefe Apache, Flash, Vulcão Negro, Samurai, Lanterna Verde, entre outros.

Todos os episódios de Superamigos, além de muita ação, também trazem lições de valores educacionais.

Além de personagens tradicionais da DC Comics, outros foram criados para a série com o intuito de dar diversidade étnica ao grupo.

Vulcão Negro: É muito poderoso. Seus poderes são baseados em eletricidade. Ele pode emitir raios, voar, mover-se na velocidade da luz e até mesmo viajar no tempo.
Super-Gêmeos: São um casal de irmãos gêmeos do planeta Exxor. Jayna pode transformar-se em qualquer animal (terrestre, alienígena, extinto ou mitológico), enquanto Zan pode transformar-se em água na forma sólida, líquida ou gasosa. Na forma sólida, pode também assumir a forma de objetos de gelo, como asadeltas, britadeiras, etc, etc, etc. Na forma líquida, pode combinar-se com água pré-existente, aumentando assim sua massa e volume. Os gêmeos só podem usar seus poderes se suas mãos estiverem em contato. Mais tarde Zan e Jayna fizeram aparição nas revistas DC e passaram a ser considerados parte do Universo DC principal.
Gleek: Ele é um macaco azul dos Super-Gêmeos. Parte do tempo atrapalha, parte do tempo salva o dia.
Chefe Apache: É um índio americano da tribo dos Apaches que pode crescer até 50 pés de altura (16 metros). Ele ganhou este poder de um xamã de sua tribo em troca de salvar algumas pessoas que estavam em perigo.
Samurai: Tem o poder de virar um tornado e pode tornar-se invisível. Era muito inteligente; conseguia ganhar de Superman no xadrez.
Wendy, Marvin e Marvel, o Supercão: Não têm poder algum, mas são bons de briga. Só apareceram na primeira temporada.
El-Dorado : Um mexicano descendente de astecas que pode ler mentes, ficar invisível, teleportar-se e criar ilusões.

Músicas dos anos 80 - 49ears Touch Me no BLOG Passeio ao Passado


49ears O projeto foi formado em 1988, pelo produtor Gianfranco Bortolotti. O single de estréia , "Die Walküre", foi baseado em um vocal de "IOU" de Freeez (embora a mulher no vídeo seja Josy Gil Persia) e alcançou a 20ª posição na parada de Singles Franceses. Foi seguido por "Shadows" um ano depois. Depois disso, o grupo recrutou Dawn Mitchell para liderar o ato. "Touch Me" foi parcialmente baseado em uma amostra de Aretha Franklin ("Rock-a-Lott"), enquanto sua linha de refrão foi tirada da música de Alysha Warren, "Touch Me". "Don't You Love Me" apresentou uma amostra vocal do sucesso de Jody Watley " Don 'Hot 100 . Outras frases e ganchos emprestados estão espalhados pelo álbum que o acompanha . Foi revelado que Mitchell estava sincronizando os vocais em "Touch Me". Ela então forneceu vocais em cinco outras músicas desse álbum.

"Touch Me" se tornou o hit número 3 no UK Singles Chart em janeiro de 1990, enquanto "Don't You Love Me" chegou ao número 12 e o single "Girl to Girl" chegou ao número 31 na mesma lista. 

Músicas dos anos 70 - The Emotions - DON'T ASK MY NEIGHBOR no BLOG Passeio ao Passado


The Emotions O grupo inicialmente consistia de três irmãs; Wanda Hutchinson, Sheila Hutchinson e Jeanette Hutchinson. As irmãs são todos filhos de Joseph e Lillian Hutchinson.
Sucesso com Earth, Wind & Fire and Beyond
Sua associação com Maurice White de Earth, Wind & Fire trouxe o maior sucesso.  Com a ajuda de White, The Emotions lançou os álbuns Alegrai-vos e Raio de Sol em 1977 e 1978. Maurice White e Clarence McDonald co-produziu o "single Best Of meu amor ", que passou cinco semanas no número um na parada pop dos EUA em 1977. Jeanette saiu em 1977, para dar à luz o seu segundo filho, Pili, e sua irmã mais nova Pamela foi trazido para gravar no álbum Alegrai-vos e tocar ao vivo Encontros. Em 1978, Jeanette devolvido para o grupo. Em colaboração com o Earth, Wind & Fire, o grupo fez sucesso com o single, " Boogie Wonderland ", que foi um top ten hit em 1979. O grupo continuou a gravar juntos durante a década de 1980, e foram assinados brevemente com a Motown Records . Sua última gravação a data era 1996 de As emoções ao vivo lançado por sua própria gravadora Sunbeam Records.

Músicas dos anos 80, Flash House na sequência aqui no BLOG Passeio ao Passado

Essa sequência de aproximadamente 18 minutos é aberta por Bomb the Bass que é um pseudônimo de música eletrônica do músico e produtor inglês Tim Simenon . 

Como um nome, Bomb the Bass veio da abordagem de Simenon para coletar e mixar sons, enquanto DJing em meados da década de 1980; Ele diz que "amostras foram arranhadas ao vivo ou sampleadas e colocadas em loop na parte de cima. Então o conceito era de bombardear a linha de baixo com idéias diferentes, com uma colagem de sons. Bombing era um termo graffiti para escrever, como pessoas "bombardearia" trens ou qualquer outra coisa.

Enquanto a linha de baixo e as faixas de bateria de "Beat Dis" foram escritas por Simenon, o resto da faixa foi compilado a partir de samples. Tendo já feito um curso de meio período na Escola de Engenharia de Áudio em Holloway , Simenon foi capaz de construir o próprio "Beat Dis" - auxiliado no processo pelo produtor Pascal Gabriel , que passaria a ter seu próprio sucesso como co-autor. produtor de S'Express e uma grande variedade de outros artistas. 

De acordo com a BBC , que apresentou "Beat Dis" em seu show TOTP2 , a faixa contém 72 supostas amostras, incluindo hip hop como Public Enemy , funk (incluindo The Jimmy Castor Bunch ) e Ennio Morricone . Também foram apresentados clipes de diálogo dos programas de televisão Dragnet e Thunderbirds . Conversando com a revista Sound On Sound muitos anos depois, Simenon disse sobre a construção da faixa: "Eu suponho que eu estava sintonizado com o que estava em uso na época e fui capaz de escolher o que eu queria com algum conhecimento de como deveria ser aplicado "

Ele co-produziu " Buffalo Stance " de Neneh Cherry e, junto com Trevor Horn, co-produziu "Krazy" um remix para a música " Crazy " de Sea.

Filmes dos anos 80 - Mulher nota 1000 aqui no BLOG Passeio ao Passado

Mulher nota 1000 é um filme norte-americano de 1985, do gênero comédia, dirigido por John Hughes, e com trilha sonora do grupo Oingo Boingo.

O filme foi realizado e distribuído pela Universal Pictures, com produção de Joel Silver, trilha sonora de Ira Newborn, fotografia de Matthew F. Leonetti, desenho de produção de John W. Corso, direção de arte de James Allen, figurino de Marilyn Vance, Montagem de Chris Lebenzon, Scott K. Wallace e Mark Warner e efeitos especiais de R/Greenberg Associates Inc.

O produtor do filme, Joel Silver, adquiriu os direitos de filmagem da revista EC Comics de mesmo nome publicada nos anos 50 (anterior ao Comics Code Authority, a partir da qual o enredo é desenvolvido e expandido na história de Al Feldstein "Made of the Future", publicada na quinta edição 

Dois nerds adolescentes - Gary Wallace e Wyatt Donnelly - tentam resolver seus problemas amorosos criando uma mulher perfeita através de uma simulação de computador. Uma tempestade inesperada faz com que a simulação ganhe vida e a mulher, Lisa, se materializa milagrosamente e foge ao controle de seus criadores.

Músicas dos anos 2000 - Shaggy aqui no BLOG Passeio ao Passado

ShaggyNatural da Jamaica,  muda-se ainda na adolescência para Flatbush, Brooklyn e aí começa envolver-se na cena reggae, conseguindo o seu primeiro êxito nas pistas de dança com o tema "Big Up". Foi num sound system, uma espécie de trio elétrico sem músicos, mas com uma poderosa aparelhagem de som, que promove bailes pelas ruas, do Brooklyn que Shaggy aprendeu a soltar a língua ao som do dancehall. Apesar da magreza que lhe valeu, ainda na escola, o apelido de Shaggy, nome original do Salsicha, companheiro do cachorro Scooby Doo no desenho animado. Aos 20 anos, alistou-se na Marinha dos Estados Unidos e foi mandado para o Iraque na Guerra do Golfo.

Enquanto estava estacionado em Camp LeJeune, Carolina do Norte, grava, num pequeno estúdio de Nova York o tema "Oh Carolina", fardado com uniforme norte-americano. Apesar de usar um original de outro artista, o músico jamaicano dá-lhe o seu cunho pessoal introduzindo-lhe uma nova letra, trabalhou em conjunto com produtores como, Sting Intl., Don One, Lloyd 'Spiderman' Campbell e Robert Livingston.

Em 2000, chegou ao primeiro lugar das paradas européias e da Billboard, vendendo seis milhões de cópias em apenas três semanas com faixas como "Angel", construída em cima do velho hit "Angel of the Morning" de Juice Newton, e utilização de samples de "The Joker", da Steve Miller Band. Vinte e seis semanas depois, porém, em fevereiro de 2001, o single "It Wasn't Me", com participação de Ricardo RikRok Ducent, levou o disco ao topo da parada, superando até a coletânea 1, dos Beatles.

No ano de 2002, o cantor lançou o álbum Lucky Day com participações de outros artistas em algumas músicas, como Barrington Levy, Brian & Tony Gold, Chaka Khan, Ricardo "Rik Rok", entre outros. Neste mesmo ano participou da trilha sonora do filme Scooby-Doo, com a música "Shaggy, Where Are You?" pela Atlantic Records. Volta em 2005 com o álbum Clothes Drop com participações de Olivia, will.i.am, Fergie, Nicole Scherzinger, entre outros.

Em 11 de março de 2007, Shaggy realiza a canção oficial da Copa do Mundo de Críquete de 2007, intitulada "The Game of Love and Unity", na cerimônia de abertura no Estádio Greenfield, em Trelawny, Jamaica. No mesmo ano, ingressou com Cyndi Lauper para Singapura para o Sonnet Music Festival, cantando "Girls Just Want to Have Fun". Em agosto de 2007, é lançado o oitavo álbum de estúdio de Shaggy, Intoxication. O primeiro single do álbum foi "Church Heathen". O segundo single foi "What's Love", gravado pela Konvict Muzik com o cantor Akon. Em 2008, a UEFA escolheu Shaggy para gravar o hino oficial para os mascotes Trix e Flix da Euro 2008, chamada "Feel the Rush". Mas a federação européia não considerou esta a canção oficial do torneio, embora esta tenha a ver com a Euro 2008.

Em 4 de dezembro de 2008, Intoxication foi indicado para a categoria de "melhor álbum de reggae" no 51º Grammy Awards.

Músicas dos anos 90 Captain Hollyood - More and More no passeio ao passado

Captain Hollywood Project é um grupo alemão de eurodance liderado por Tony Dawson Harrison.

Harrison, um capitão do Exército dos Estados Unidos, foi apelidado de Captain Hollywood, porque ele costumava dançar mesmo vestido com o uniforme. Ele começou na cena da break dance europeu, se apresentando no início dos anos 80 em canais de música como o Formel Eins. Ele representou a Alemanha no Festival de Cannes na estréia do filme de break dance Beat Street. De 1985 a 1987, Tony começou a produzir suas próprias músicas, lançando 3 singles e um álbum como Capitão Hollywood.

O maior hit no Brasil foi "More and More", lançado no país em 1993 e integrou a trilha sonora internacional da novela Sonho Meu.

Séries dos anos 90 e 2000, Seinfeld no BLOG Passeio ao Passado

Seinfeld é uma sitcom exibida originalmente nos Estados Unidos pela rede NBC por nove temporadas, entre 5 de julho de 1989 e 14 de maio de 1998. Foi criada por Larry David e Jerry Seinfeld, este último estrelando o programa como uma versão fictícia de si mesmo. Situado predominantemente em um prédio de apartamentos no Upper West Side de Manhattan (mas filmado em grande parte em Los Angeles), Seinfeld apresenta um grupo de amigos e parentes de Jerry, entre eles George Costanza, Elaine Benes e Cosmo Kramer.

O programa foi produzido pela Castle Rock Entertainment e distribuído em parceria com a Columbia Pictures Television e Columbia TriStar Television; desde 2002 suas reprises são distribuídas pela Sony Pictures Television. Muitos dos episódios foram co-escritos por Larry e Jerry com o apoio de diversos roteiristas. Sucesso comercial, de crítica e fenômeno cultural, Seinfeld foi líder das Nielsen Ratings durante sua sexta e nona temporadas, terminando entre as duas principais audiências (juntamente com ER) de todos os anos entre 1994 e 1998.

É considerada uma das melhores séries televisivas já realizadas, sendo eleito o "melhor programa de todos os tempos" pelo TV Guide em 2002 e o terceiro "melhor programa dos últimos 25 anos" pela Entertainment Weekly, atrás apenas de The Sopranos e The Simpsons.No Brasil, a série foi exibida na TV aberta pela Rede Manchete (de 1991 a 1997), Rede Bandeirantes (de 1997 a 1999) , Rede Record (de 2000 a 2003) e pela Rede 21 (2004). Atualmente é exibida na TV paga pelo Canal 

Séries dos anos 70 e 80, a Feiticeira no BLOG Passeio ao Passado


Feiticeira é uma série de televisão americana transmitida de 1964 a 1972 pela rede de televisão norte-americana ABC. Sucesso internacional em dezenas de países onde foi exibida, foi criada por Sol Saks e estrelada por Elizabeth Montgomery, Agnes Moorehead, Dick York (1964–1969) e Dick Sargent (1970-1972). O enredo da série é sobre uma feiticeira que se casa com um homem mortal comum e promete levar a vida de uma típica dona de casa suburbana americana. Com grande popularidade nos Estados Unidos, a série se tornou a segunda atração mais vista no país em seu ano de estreia e a mais longa série televisiva com temática sobrenatural durante os anos 60 e 70. Ao longo de seus 8 anos de duração, a série foi indicada aos prêmios mais respeitados da TV. Entre eles 4 Globos de Ouro e 22 Prêmios Emmy. Sendo que o momento mais memorável foi quando a atriz Marion Lorne ganhou o prêmio de melhor atriz coadjuvante em comédia pela performance de Tia Clara. Lorne faleceu 10 dias antes da cerimônia e Elizabeth Montgomery recebeu o prêmio em nome da atriz. A Feiticeira continua a ser exibido em todo mundo através de reprises e distribuição da série original.
"Samantha" e "James" seriam um típico casal americano se não houvesse um detalhe inusitado: Samantha tem o poder de fazer mágica com uma simples torcidinha do nariz. E o marido James, um publicitário atrapalhado, também tem características incomuns, apesar de não ter nenhum poder excepcional. Quando descobre os dons da jovem esposa prefere ignorá-los, sem jamais contar com eles na solução dos seus problemas. Ele segue trabalhando duro, levando bronca do chefe, sem pedir ajuda a sua bruxinha particular. Já Samantha, fiel a sua origem, está sempre tentada a usar todos os seus poderes, para facilitar a vida do casal.

Mas o amor fala mais alto e para não desagradar ao marido a feiticeira vive driblando sua natureza de bruxa. O resultado desse conflito permanente é uma sucessão de situações complicadas, surpreendentes e muito divertidas.

James se irrita com as magias da mulher e principalmente com as interferências de "Endora", que além de sogra é uma terrível bruxa, sempre importunando a vida do casal. Eles tem dois filhos, a esperta bruxinha "Tabatha", que segue os passos da mãe na magia e "Adam", o filho mortal. A vida do casal é compartilhada com outros personagens encantadores, como a "Tia Clara", a esquecida babá das crianças, "Esmeralda", "Gladys Kravitz", a vizinha bisbilhoteira e "Abner", seu marido distraído, "Serena", a prima biruta de Samantha, "Larry Tate", o chefe de poucos escrúpulos de James e "Arthur"; o tio palhaço de Samantha.

Desenhos dos anos 80 e 90 e 2000, South Park no BLOG Passeio ao Passado

South Park é uma sitcom americana criada por Trey Parker e Matt Stone para o canal Comedy Central. Destinado ao público adulto, o programa tornou-se alvo de debates por suas críticas através de humor negro, cruel, surreal e satírico que abrange uma série de assuntos. A narrativa padrão gira em torno de quatro crianças — Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman, e Kenny McCormick — e suas aventuras bizarras na cidade-título do programa.

Parker e Stone, que se conheceram na universidade, desenvolveram a série a partir de dois curtas de animação criados por eles em 1992 e 1995. A segunda produção tornou-se um dos primeiros vídeos virais da internet, o que acabou levando ao desenvolvimento do programa. South Park estreou em 13 de agosto de 1997 obtendo êxito instantâneo e alcançando posteriormente as maiores audiências da televisão paga nos Estados Unidos. Apesar de inconsistente em seus índices de audiência, o programa permanece como a atração mais aclamada e duradoura do Comedy Central. Originalmente produzido através de animação de recortes, cada episódio é atualmente realizado em um software que reproduz o estilo característico do programa.

A série está programada para ser exibida até a vigésima terceira temporada, em 2019. South Park recebeu inúmeros prêmios, incluindo cinco Primetime Emmy Awards, um Prêmio Peabody e numerosas inclusões em listas de melhores programas de televisão. A popularidade do programa resultou em um filme: South Park: Bigger, Longer and Uncut que foi lançado em junho de 1999, menos de dois anos após a estreia do show, e tornou-se um sucesso comercial e de crítica. Em 2013, o TV Guide classificou a série como o décimo melhor desenho animado de TV de todos os tempos. South Park é a terceira série animada que está a mais tempo em produção e exibição nos Estados Unidos, logo atrás de Os Simpsons e Arthur.

Desenhos dos anos 70, 80 e 90, Gato Felix no BLOG Passeio ao Passado

Gato Felix 

Em 1923, o personagem estreou em tiras de jornal produzidas por Sullivan e distribuídas pela King Features Syndicate, Messmer assumiu a tira com a saída de Sullivan.

O sucesso de Félix entrou em declínio em 1928, com a chegada dos desenhos animados sonoros, particularmente os do Mickey Mouse, da Walt Disney. Na época, Sullivan e Messmer não quiseram aderir à produção sonora e Félix ficou ultrapassado. Em 1929, Sullivan decidiu finalmente fazer a transição e começou a distribuir desenhos animados sonoros de Félix. A iniciativa fracassou, sendo suspensa no ano seguinte. Sullivan faleceu em 1933.

Félix ainda teve uma breve ressurreição em 1936, com desenhos animados sonoros e em cores, mas Félix estava proibido de aparecer nos cinemas dos Estados Unidos e depois, quase desapareceu, mas foi salvo pela televisão, muito tempo depois.

Uma nova série de animação do Gato Félix começou a ser exibida pela TV dos EUA, em 1953. Joe Oriolo (Criador do Gasparzinho), que ilustrava as tiras de quadrinhos de Felix, redesenhou o gato, dando-lhe pernas mais compridas, para uma nova série de desenhos destinados à televisão. Oriolo também acrescentou novos personagens e deu a Felix uma nova bolsa mágica de truques, que podia assumir uma infinita variedade de formas, obedecendo às ordens de Félix.

Entre 1984 e 1987, protagonizou uma tira de jornal ao lado de Betty Boop, as tiras foram distribuídas pela King Features Syndicate e produzidas pelo filhos de Mort Walker: Brian, Neal, Greg, e Morgan.

Com a morte de Joe Oriolo, o personagem passa a ser controlado por seu filho, Don, em 1988, é lançado o filme Felix the Cat: The Movie.

Entre 1995 e 1997 foi produzida pela Film Roman, a série The Twisted Tales of Felix the Cat, a terceira série de animação do personagem em que o gato é mostrado com um traço mais antigo, em uma ambientação fantástica, com objetos falantes e que tais, além de algumas piadas de duplo sentido, voltadas a um público mais adulto. Em 2000 foi produzida a série Baby Felix, destinada ao mercado japonês.

Em 2004, o personagem volta no filme Felix the Cat Save Christmas.

Atualmente, o personagem continua aparecendo em uma variedade de produtos - desde roupas até brinquedos.

O personagem
Dentro de um estilo clássico de desenho, apesar da nítida evolução com o tempo, Félix é um gato preto, com uma silhueta levemente recurvada, normalmente gentil e alegre, que sempre se mete em confusões. Costuma usar o próprio rabo como ferramenta, algumas vezes retirando-o do próprio corpo - sendo este um dos exemplos mais famosos e antigos dos poderes esdrúxulos dos desenhos animados.

Quando o rabo não é suficiente para a realização do feito, ele rapidamente usa sua bolsa mágica (magic bag of tricks na versão original) para criar desde uma mesa até um carro, navio ou avião. Felix nunca se separa da bolsa mágica e, embora muitos vilões, como o Professor e seu ajudante Rock Bottom, tentem roubá-la, Felix sempre escapa. Ele também conta com a ajuda de Poindexter, um menino gênio, que, ironicamente, é sobrinho do Professor. Outro vilão que vez ou outra atormenta Felix é o Mestre Cilindro (Master Cylinder), um robô malvado que foi enviado à Marte. Há também o Gênio da Garrafa, que quer colocar Felix na garrafa, mediante algum plano diabólico.

Músicas dos anos 80 A-ha no BLOG Passeio ao Passado

A-ha é uma banda norueguesa de new wave e pop rock, formada na cidade de Oslo, Noruega, em 1982 que já vendeu mais de 200 milhões de cópias no mundo inteiro se tornando o maior sucesso de toda a história da música da Escandinávia. Seus integrantes são Morten Harket (vocalista), Magne Furuholmen (tecladista) e Påul Waaktaar (guitarrista). O grupo alcançou enorme sucesso mundial nos anos 80, se tornando imediatamente umas das bandas mais famosas daquela década.

O grupo alcançou grande sucesso logo com o seu álbum de estreia: Hunting High and Low, lançado em 1985. O álbum alcançou a posição 1 na Noruega (país de origem da banda), 2 no Reino Unido e 15 nos Estados Unidos (na lista de álbuns mais vendidos da Billboard 200); rendendo, ainda, 3 hits de grande sucesso: Take on Me, Hunting High and Low e The Sun Always Shines on T.V.. Por conta do enorme sucesso, o grupo recebeu uma indicação no Grammy Award na categoria de Melhor Revelação e ainda ganhou 8 prêmios da MTV norte-americana, durante a cerimônia do VMA de 1986. Em 1994, depois do lançamento fracassado do seu quinto álbum de estúdio Memorial Beach, a banda ficou 4 anos inativa, retornando em 1998.

O trio é lembrado até hoje por emplacar diversos sucessos mundo afora: além dos já citados (Take on Me, Hunting High and Low e The Sun Always Shines on T.V.), também alcançaram enorme êxito as canções Cry Wolf, I've Been Losing You, Stay on These Roads, Touchy!, There's Never a Forever Thing, Crying in the Rain, Early Morning, dentre outros.

O inicio
Amigos de infância, Paul Waaktaar e Magne Furuholmen começaram a tocar juntos numa banda de nome Black Sapphire, até que, no início dos anos 80 acabaram por conhecer Morten Harket (que também era de uma outra banda chamada Soldier Blues da qual era o vocalista). Os três decidiram, então, formar uma única banda e em 1982 deixaram a Noruega rumo à Londres a fim de fazer uma boa carreira no mundo da música.

O nome "A-ha" foi "achado" por Magne Furuholmen em um caderno de notas de Paul. Estava escrito: "Aha!" (uma expressão muito utilizada que significa surpresa, espanto, descoberta, etc). Eles resolveram usar esta expressão para batizar a banda deles (inserindo um hífen entre o primeiro "A" e o "H" e retirando o ponto de exclamação: A-ha). A justificativa para adotar esse nome foi a de que os rapazes queriam um nome curto, de fácil memorização, e que lembrasse o som do idioma norueguês.

Em Londres, após serem rejeitados por várias gravadoras, o grupo finalmente firmou um acordo com a Warner Bros. Records (na qual permaneceram até 1994) com a ajuda do músico John Ratcliff e do empresário Terry Slater, depois de algumas reuniões.

"Take on Me" e "Hunting High and Low"

Morten Harket
"Take on Me" foi a primeira canção que Morten Harket ouviu Magne Furuholmen e Paul Waaktaar-Savoy tocarem, e nessa época ainda chamava-se "Lesson One". Após várias regravações e dois lançamentos fracassados, "Take on Me" tornou-se um hit mundial em 1985. O primeiro lançamento da canção em 1984 vendeu somente 400 cópias, mas após ter sido retrabalhada com o produtor Alan Tarney um ano depois, a canção vendeu 1,5 milhões de cópias no mundo todo em apenas um mês. Eventualmente estima-se que o single "Take on Me" vendeu entre 6 e 7 milhões de cópias no mundo afora; chegou a ser número um na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos e segunda colocada na parada musical da Grã-Bretanha. As vendas da canção nos Estados Unidos foram ajudadas pelo videoclipe exibido na MTV que imitou as cenas climáticas do filme, Altered States, de Ken Russell. Foi utilizada no vídeo uma combinação de esboço de animação conhecida como "rotoscopia" (na qual o vídeo é primeiramente filmado e depois, cada quadro é desenhado a mão para dar o efeito de desenho animado). Em 1986, o videoclipe venceu em seis categorias no MTV Video Music Awards. Também em 1986, foi indicado para o American Music Awards como Melhor Vídeo do Ano.

Outra música de destaque do álbum "Hunting High and Low" foi "The Sun Always Shines on T.V." . Nos Estados Unidos, a canção alcançou a 20ª posição na Billboard Hot 100. Além disso, o videoclipe feito para a canção venceu em duas categorias no MTV Video Music Awards de 1986.


Magne Furuholmen em 2007
O sucesso do A-ha nos Estados Unidos culminou com a indicação da banda para o Grammy de 1986 na categoria Revelação, que acabou sendo vencido pela cantora Sade.

"The Sun Always Shines on T.V." foi o último single da banda a figurar no Top 40 da revista da Billboard, e a partir deste dia a banda é frequentemente lembrada nos Estados Unidos entre o público geral devido o sucesso singular de "Take on Me". Do mesmo modo, a banda é frequentemente (e incorretamente) considerada como uma "banda de uma canção só". Na Grã-Bretanha (e no resto do mundo), entretanto, a história foi bem diferente: "The Sun Always Shines on T.V." fez um sucesso muito maior entre os fãs britânicos do que "Take on Me", atingindo a primeira colocação nas paradas de sucesso.

O primeiro álbum Hunting High and Low, de 1985, contém "Take on Me" e "The Sun Always Shines on T.V.", e foi um sucesso de vendas mundial. Nos Estados Unidos, vendeu mais de 1,5 milhão de cópias e ganhou o Disco de Platina certificado pela RIAA. Até 2009, Hunting High and Low vendeu cerca de 10 milhões de cópias no mundo afora.

Primeira fase (1986-1994)

Paul Waaktaar-Savoy
O próximo álbum do A-ha foi Scoundrel days em 1986. Este álbum traz uma sonoridade mais sombria, diferente do anterior. Emplacam os hits "Cry Wolf", "I’ve Been Losing You", "Manhattan Skyline" e, apesar de não ter sido single nem ter recebido um clipe, a faixa-título se tornou um dos maiores clássicos do A-ha e é muito lembrada até hoje.

Mais turnês e grandes parcerias, como a trilha de 007 - Marcado para morte, em 1987. O tema do filme, a música "The Living Daylights" foi um sucesso, chegando ao  lugar na Inglaterra, segundo a Official Charts Company.

Em 1988, vem Stay on These Roads, com o A-ha ambicionando novos ares para a banda. É o terceiro álbum seguido da banda a ficar em  na Inglaterra. Trabalho que emplacou nada mais do que 5 hits: a própria faixa-título, "The Blood That Moves the Body", "Touchy!", a balada "There’s Never a Forever Thing" (que se tornou mais conhecida no Brasil) e a pop "You Are The One".

Stay on These Roads é o início para o anúncio do disco que o a-Ha considerou como novo caminho: "East of the sun West of the moon" em 1990. Esse álbum ficou longe da popularidade dos anteriores, marcando o começo da decadência da banda. Esse álbum traz uma sonoridade diferente dos anteriores, dando mais destaque ao piano. Nessa fase o A-ha coloca 198.000 pessoas no Maracanã em seu show no Rock in Rio II, em janeiro de 1991 - entrando para o Guinness Book. Em 2015, em uma enquete realizada pelo site G1, este show foi eleito "o momento mais marcante de 30 anos do Rock in Rio", superando inclusive o show do Queen.

O álbum contém um cover de "Crying in the Rain", single de 1963 dos The Everly Brothers. No álbum " East of the Sun,West of the Moon " inclui 3 hits: "Crying in the Rain", "I Call Your Name", "Early Morning" e "Waiting for Her"(single lançado apenas no Japão).

Em 1993, Memorial Beach chega influenciado pelas guitarras e não mais pela base do piano, que é considerado pelos fãs um trabalho totalmente destoante dos demais, recebendo muitas críticas e tendo pouca aceitação do público.

Na necessidade de buscar outros ares de inspiração, e se afastar do assédio que nunca foi bem-vindo por Mags, Morten e Paul, o A-ha separou-se em 1994 e seus membros começaram a se focar em atividades solo, mas se reuniram no mesmo ano para tocar nas Olimpíadas de Inverno em Lillehammer, Noruega. Esta apresentação incluiu a canção que eles compuseram para as Paraolimpíadas de Inverno, "Shapes That Go Together".

Medley Oficial
1988 a WEA do Brasil lançou disco de vinil promo com Medley Oficial do A-ha

Músicas dos anos 70 - Debby Boone, no BLOG Passeio ao Passado

Deborah Anne " Debby " Boone é uma cantora, escritora e atriz americana. Ela ficou conhecida por seu hit no final dos anos 70, " Você ilumina acima minha vida ", que passou dez semanas como número 1 na Billboard 100 Hot gráfico e a levou a ganhar o Grammy Award para Best New Artist no ano seguinte. Boone mais tarde focou sua carreira musical na música country, resultando no hit número 1 de 1980, " Are You on the Road to Lovin 'Me Again ". Na década de 1980, ela gravou música cristã que lhe rendeu quatro top 10 Álbuns cristãos contemporâneos , bem como mais dois Grammys. Ao longo de sua carreira, Boone apareceu em várias produções de teatro musical e é co-autor de muitos livros infantis com o marido, Gabriel Ferrer.

Filmes dos anos 80, Os Fantasmas se Divertem no BLOG Passeio ao Passado

Filme os Fantasmas se Divertem - Adam Maitland e sua esposa Barbara são um casal residindo em Winter River, Connecticut. O casal decide entrar de férias, mas no caminho sofrem um acidente de carro, tentando desviar de um cachorro e caem no rio. Quando voltam para casa, não se lembram de como voltaram - e quando Adam tenta traçar o caminho de volta para ponte encontra um deserto com minhocas gigantescas. Voltando para casa, os Maitland descobrem um livro intitulado Manual Para Os Recém-Falecidos, fazendo-os perceberem que morreram. Logo o casal descobre que a irmã de Barbara vendeu a casa para os Deetz, uma família de yuppies de Nova York. A família é constituída do empresário Charles, sua esposa escultora Delia, e Lydia, a filha adolescente e gótica. Adam e Barbara decidem expulsar os Deetz, mas como não podem ser vistos pelos vivos, suas tentativas não surtem efeito. Decidem então ir para o mundo dos mortos atrás de ajuda, e descobrem ser um local marcado por burocracia, com uma enorme sala de espera. Após pegarem uma senha e serem chamados, são informados que têm de passar 125 anos em sua casa, e recebem um livro para aprender a assombrar. Após tentativas frustradas (que só fazem Lydia percebê-los e ficar amiga do casal), decidem pedir ajuda a um fantasma vigarista, grosseiro e mórbido especializado em "exorcizar vivos" Betelgeuse / Beetlejuice, na dublagem brasileira é Besouro Suco. A partir daí várias situações tragicômicas passam a acontecer. Mas aos poucos, os Maitland percebem as reais intenções do bio-exorcita e decidem voltar atrás na contratação de Beetlejuice, mas agora já é tarde e o fantasma está causando "estragos" na vida de todos e acabando com a tranquilidade da pequena cidadezinha.

Músicas dos Anos 2000, Bon Jovi - It's My Life no BLOG Passeio ao Passado

Bon Jovi é uma banda estadunidense de hard rock, formada em 1982 no estado de Nova Jérsei. Até hoje, já foram vendidas mais de 130 milhões de cópias de seus trabalhos. Em turnês, o grupo já passou pelos cinco continentes. O grupo é o pioneiro na gravação de álbuns acústicos no estilo do MTV Unplugged.


A banda , mantém algumas características do estilo hard rock dos anos 80 até hoje, mas assimilou influências dos variados estilos surgidos no rock e heavy metal desde o seu álbum de estreia, em 1984.Com passar dos anos veio a se tornar uma das bandas mais bem sucedidas da história do rock, quando se trata de turnês pelo mundo, sua marca, músicas em seriados, e aparições em programas de tv, a banda em 2011 foi eleita pela revista Rolling Stone como a segunda banda de rock mais cara do planeta, perdendo o topo posteriormente para a banda irlandesa U2.

Até 2016, a banda havia vendido cerca de 130 milhões de cópias de seus trabalhos.

Músicas dos anos 90 Intermission - Six Day no BLOG Passeio ao Passado

Intermission foi um projeto alemão da Eurodance , que teve sucesso na Europa de 1993-1996. O maior hit "Piece of My Heart" foi lançado no final de 1993.

Atrás da Intermission estava a Dance Music Production (DMP), uma equipe de produtores alemães de Frankfurt am Main que comprometia Michael Eisele, também conhecido como Ataque II, Thorsten Adler, também conhecido como Tom Tom, Jacques G. Coin e Jürgen Katzmann. Para o primeiro single "Honestidade" da equipe lançado em 1993, a cantora foi Nina Gerhard, que já havia vocalizado em vários sucessos do Capitão Hollywood. O segundo single "Piece of My Heart", que foi cantado por Valerie Scott, chegou ao top ten na Alemanha e na Áustria.

"Six Days" e "Give Peace a Chance" foram sucessos em 1994. Os vocais foram executados por Lori Glori, cuja voz também cunhou os sucessos de Centory e Loft. No mesmo ano o álbum Piece Of My Heart foi lançado. Continha todas as músicas anteriores do Intermission em suas versões originais. Porque foi lançado sob o nome "Intermission feat. Lori Glori", as vozes originais permanecem sem créditos. Em 1995 Intermission fez o hit "All Together Now". Só foi bem sucedido na Suíça. Alguns meses depois, a equipe de produção colocou o single "Planet Love". Complementado com os vocais de Raquel Gomez, "Planet Love" se tornou um hit na Alemanha, chegando ao 24º lugar.

"Miracle of Love", lançado em 1996, foi um pequeno sucesso na Alemanha. A última publicação do Intermission, "Blow Your Mind", foi uma colaboração com DJ MARSS e Lori Glori voltou a cantar para o projeto em 1997. Ele chegou às prateleiras, mas perdeu uma posição no gráfico.

Séries dos anos 80 e 90, Barrados no Baile no BLOG Passeio ao Passado

Barrados no Baile


A série seguia a vida de um grupo de adolescentes que vivia na comunidade elitista e rica de Beverly Hills, Califórnia onde frequentavam o liceu fictício, West Beverly High School. A série foi criada pelos produtores de Darren Star. O "90210" no título refere-se ao Código Postal da zona de Beverly Hills. Apesar da fraca audiência da primeira temporada nos Estados Unidos, a FOX reprisou a série no Verão de 1991 e, a partir daí, conseguiu captar a atenção do público. A série transformou, em astros, os seus atores, especialmente Jason Priestley e Luke Perry, que acabaram se tornando ídolos das adolescentes.

Embora o elenco da série tenha sido extenso, os atores Jennie Garth, Ian Ziering, Brian Austin Green e Tori Spelling foram os únicos que permaneceram no elenco da série do começo ao fim do seriado, sem nunca se ausentarem, tendo em todas as temporadas participado como parte do elenco regular.

Séries dos anos 70 e 80, Ultraman no BLOG Passeio ao Passado

Ultraman 



Um alienígena vindo da Galáxia M-78 a bordo de uma cúpula vermelha, ao perseguir o monstro Bemular, choca-se com a nave do oficial Hayata da S.I.A. Hayata não suporta a gravidade dos ferimentos e morre. Para reparar o erro, o misterioso alienígena funde sua energia vital à de Hayata, trazendo-o de volta a vida e entregando-lhe a Cápsula Beta. Os feitos do Alien lhe deram poderes incríveis e agora Hayata pode se transformar em Ultraman para defender a Terra de qualquer ameaça.

E assim Hayata vai derrotando diversos monstros e outros invasores e sempre mantém sua identidade secreta em sigilo. Em diversas batalhas, Ultraman acaba se deparando com os Baltans-Seijins, aliens poderosos que queriam dominar a Terra e voltariam a atacá-la diversas vezes.

Uma vez enfrentou Zarabu-Seijin, um misterioso ser que queria dominar a Terra e colocar Ultraman contra a população. Para seu plano funcionar, ele escraviza astronautas que estavam a bordo de um foguete e aprisiona Hayata, transformando-se em um falso Ultraman. Depois de tentar muito, Hayata consegue se libertar e se transforma em Ultraman para enfrentar ZarabuSeijin.


Entre essa e muitas batalha de destaque, Hayata consegue ser um herói e ter uma vida normal junto com seus amigos da S.I.A. Entre eles: o Capitão Muramatsu, Arashi, Ide e Akiko. Apesar disso, ele sempre tem restrição com todos e nada se sabe sobre sua vida pessoal.

Por fim, Zeton-Seijin invade a Terra com um plano para exterminar Ultraman, que acaba sendo derrotado e morto. Vindo do espaço, surge Zoffy, um outro Ultra que aparece para resgatar Ultraman e levá-lo de volta a M-78, assim se separando de Hayata (este recebeu uma nova vida que Zoffy trouxera com ele).

Hayata voltou a aparecer se transformando em Ultraman como convidado nas séries O Regresso de Ultraman (1971), Ultraman Taro (1973) e Ultraman Mebius (2007). Na década de noventa, Ultraman também fez uma ponta num dos capítulos finais de Ultraman Tiga. No cinema, Hayata apareceu nos longa-metragens Ultraman Mebius & Ultraman Brothers (2006), Dai Kessen e Chou Ultra Hachi Kyodai (2008).

Desenhos dos anos 70, 80 e 90 - Pokemon no BLOG Passeio ao Passado

Pokemon


O anime mostra Ash Ketchum e seu Pikachu em sua aventura para se tornar um mestre Pokémon. Seus amigos Brock e Misty o acompanham em grande parte dessa jornada. Outros protagonistas incluem Tracey, May e Max, Dawn, Iris e Cilan, Serena, Clemont e Bonnie. Durante toda a série há a presença da Equipe Rocket. Seus três integrantes que mais aparecem são Jessie, James e Meowth, que têm como objetivo roubar Pokémon, em especial o Pikachu de Ash. Ash vai passando por várias regiões ao longo de sua jornada, como a de Kanto, Jotho, Hoenn, Sinnoh, Unova, Kalos e atualmente Alola. E assim Ash junto aos seus amigos exploram esse maravilhoso mundo Pokémon cheio de aventuras e novas espécies de Pokémon.

Desenhos dos anos 70, 80 e 90 Batifino no BLOG Passeio ao Passado


Batifino Batfink ou Batfino & Karatê, nome pelo qual ficou conhecido no Brasil, era um divertido desenho animado de super-herói. Surgiu em 1967, numa produção de Hal Seeger/Screen Gems.

Paródia de Batman, Batfino era um morcego super-herói, com indestrutíveis asas de aço e um "radar super-sônico". Entrava em ação toda vez que era chamado pelo chefe de polícia.

Seu parceiro era o atrapalhado Karatê, um artista marcial oriental (Por sua vez paródia de Kato, da série do O Besouro Verde). Seu veículo era um Volkswagen incrementado com asas (o Batillac). Seu inimigo frequente era um cientista louco (Hugo A-Go-Go).

 


 

Música nacional dos Anos 80 - RPM - No Passeio ao passado


RPM Tudo começou em 1980, em São Paulo, quando Paulo Ricardo, namorava Eloá, que morava em frente à casa onde Luiz Schiavon ensaiava com May East. O casal resolveu visitar os vizinhos, que ensaivam para decidir entre cantar em inglês ou português. Paulo Ricardo deu seu voto, para letras em português e assim conheceu Luiz Schiavon. Neste dia conversaram muito sobre música. Paulo estava começando sua carreira como crítico musical e Schiavon era um pianista clássico, que buscava um novo caminho, mais popular, mas sentiu dificuldade em encontrar alguém. 




Foi assim que Paulo recebeu o convite para integrar o "Aura", uma banda de jazz-rock que ainda tinha Paulinho Valenza na bateria e o curitibano Edu Coelho na guitarra. Depois de três anos de ensaios e nenhum show, Luiz encantou-se pela música eletrônica e pela tecnologia de novos sintetizadores, enquanto Paulo decidiu morar na Europa – primeiro na França e depois em Londres, de onde escrevia sobre novidades musicais para a revista Somtrês e se correspondia com freqüência com Schiavon. Este choque de personalidades impulsionou a criação do RPM depois que o trabalho da dupla foi retomado em fins de 1983, já em São Paulo.




Juntos, criaram as primeiras canções. As primeiras foram "Olhar 43", "A Cruz e A Espada" e a música que batizara a banda que ali nascia: "Revoluções por Minuto". Gravaram uma fita demo destas canções com uma bateria eletrônica e encaminharam à gravadora CBS, que considerou-as ambíguas e difíceis de tocar nas rádios.

O nome 45 RPM (45 rotações por minuto) foi sugerido inicialmente em uma lista de nomes feita por uma amiga. Schiavon e Paulo gostaram do nome, mas tiraram o 45 e mudaram o Rotações por Revoluções. Convidaram o guitarrista Fernando Deluqui (ex-guitarrista da cantora May East, ex-integrante da Gang 90 e as Absurdettes) e o baterista Junior Moreno, na época com apenas 15 anos. Logo a banda começou a se apresentar em casas noturnas e então Júnior teve de sair, por ainda ser menor de idade (aparentemente ele chegou a tocar em alguns shows, escondendo a idade, mas não daria para continuar assim por muito tempo). quem se tornou o novo baterista foi Charles Gavin (ex-Ira!, futuro baterista dos Titãs) para completar o grupo. Já batizados de RPM, conseguiram um contrato com a gravadora Sony Music, com o compacto de 1984, que viria com as faixas "Louras Geladas" (a música virou um hit das danceterias e das paradas de sucesso das rádios) e "Revoluções por Minuto" (que foi censurada na época). "Louras Geladas" caiu no gosto do público de todo o país e levou a banda a gravar o seu álbum de estreia, já com o baterista Paulo P.A. Pagni (ex-Patife Band), que entrou para o RPM como convidado, no meio da gravação do LP, o que explica a sua ausência na capa do disco "Revoluções Por Minuto". Charles Gavin havia saído do grupo para se integrar aos Titãs.



1985: Revoluções por Minuto
No mês de maio chega às lojas Revoluções Por Minuto, no vácuo de um país ainda perplexo com a morte de Tancredo Neves. O misto de paixão platônica e pretensa declaração de amor de "Olhar 43" emplaca nas rádios e abre caminho para que outras faixas, mais politizadas e/ou conceituais (como a dolorosa e inconformista "Juvenília"), façam o mesmo. As faixas do disco tratam também de temas como política internacional e transformações sócio-econômicas. As canções são marcadas pela forte presença da bateria eletrônica e pelo clima soturno dos arranjos de Luiz Schiavon. O sucesso do álbum é tanto que o RPM emplaca rapidamente uma seqüência de hits no rádio (oito entre as onze faixas do álbum) e chega à marca de 100.000 LPs vendidos (disco de ouro). Revoluções por Minuto chegou a vender 300 mil cópias.



1986: Rádio Pirata Ao Vivo
Logo depois dos primeiros shows de divulgação, o RPM fecha contrato com o megaempresário Manoel Poladian, que procurava uma banda em ascensão no rock brasileiro para o seu elenco de artistas platinados de MPB. Os costumeiros palcos das danceterias são trocados por uma megaprodução, com direito a Ney Matogrosso assinando luz e direção, canhões de raio laser e multidões espremidas em ginásios e estádios. A esta altura, Paulo Ricardo já é sex symbol: estampa diversas capas de revistas e enloquece garotas histéricas.

Sem “futuros hits” na manga e para manter a banda em alta, Poladian, músicos e gravadora lançam em julho de 1986, um novo álbum, com parte do registro de dois shows da histórica turnê. O repertório de Rádio Pirata Ao Vivo traz quatro gravações inéditas (sendo duas covers) e cinco faixas de Revoluções Por Minuto. Com a ajuda dos preços congelados do Plano Cruzado, 500 mil cópias são vendidas antecipadamente. Rapidamente as vendas de Rádio Pirata Ao Vivo disparam e chegam a 3,7 milhões. O RPM transforma-se na banda de maior vendagem da indústria fonográfica nacional até então. O sucesso foi tanto que, no mesmo ano, o grupo foi o tema principal de uma edição integral do programa jornalístico Globo Repórter, com reportagem de Pedro Bial.

Porém, o vocalista Paulo Ricardo passou a ser conhecido apenas como "sex symbol" e procurado e visto por jornalistas e fãs como se fosse modelo e não músico.




1987: a primeira separação

Mesmo com todo o sucesso no Brasil e em países como França e Portugal, a banda passava por uma situação difícil.

Em junho, houve o lançamento oficial de um disco mix, intitulado RPM & Milton, com a participação do cantor Milton Nascimento.

O fracasso do projeto RPM Discos, um selo próprio do grupo, acabou causando conflitos entre seus integrantes. Chegou-se a produzir um LP com o grupo paulista Cabine C (liderado pelo ex-Titã Ciro Pessoa), que prensado e distribuído pela RCA, foi um grande fracasso comercial. Ainda em 1987, Paulo Ricardo, Fernando, Schiavon e P.A. anunciaram a separação oficial do grupo.                                                                            

1988: Quatro Coiotes                                    

 O grupo retomou as atividades em 1988, com o álbum RPM (mais conhecido como Quatro Coiotes), com uma tiragem inicial de 250 mil cópias. Na gravadora, o RPM ainda tinha destaque, pois chegaram a empatar com Roberto Carlos em termos de vendagem, ainda a maior fonte de receita da empresa.

Separados há mais de seis meses, a banda ressurgia aparentemente mais amadurecida, com um disco basicamente com base na percussão (do brasileiro Paulinho da Costa, radicado nos EUA). O som é estritamente alto, com o instrumental sobrepondo-se às letras (todas, exceto "Ponto de Fuga", de Paulo Ricardo). Destacam-se também o erotismo de A Dália Negra e também a critica social de O Teu Futuro Espelha Essa Grandeza, com participação de Bezerra da Silva. O disco contou com tiragem inicial de 250 mil cópias (na época, disco de platina), que foram bem vendidas. Apesar disso, o número era um fracasso para os padrões do RPM, que se separa novamente.

O grupo ainda viria a realizar a regravação de "A página do relâmpago elétrico", de Ronaldo Bastos e Beto Guedes, para o disco/tributo ao compositor Ronaldo Bastos, intitulado "Cais", lançado pela Som Livre, em 1989.